刘万鸣《秋风无尽，白露朝霜》166×148cm 纸本设色 2023年
我在展厅细细观摩了刘万鸣展出的作品。说实话，我没想到他能在繁忙的行政工作之余，创作出如此数量庞大、质量精良的作品。每一件都凝神聚气、笔精墨妙，令人叹服。
近年来，我们共同见证了刘万鸣作为一位“德艺双馨”的艺术家，在艺术创作与行政管理两个领域取得的双丰收。他不仅担任中国国家画院院长等重要职务，还始终坚守创作一线，以高度的责任感推动中国美术事业的发展。
特别值得一提的是，中国国家画院近年来在刘万鸣的带领下，明确提出“经典引领
品格立院”的发展理念，系统构建了创作、研究、教学等多元一体的学术体系，持续推动高质量发展。今天我们齐聚于此，不仅是为了肯定他对中国国家画院的贡献，更是为了致敬刘万鸣本人的艺术成就。他的作品为何广受赞誉？我想有几个鲜明特点：
第一，工写兼融，精微传神。刘万鸣以工笔见长，但绝非机械描摹。他在极致精细的刻画中融入写意精神，笔锋劲健而富有书写性。无论是人物、动物还是花鸟，其造型精准、质感逼真，尤其对动物毛发、肌理的处理，层层渲染、丝丝入扣，展现出极高的技艺控制力与艺术表现力。
第二，诗性意境，天人合一。他的画面充满诗意与哲思，既有宋画的严谨法度与静谧气质，又兼具文人画的潇洒气韵与精神自由。观其作品，既能感受到古典传统的深厚滋养，又能体悟到当代审美意识的自觉融入，其作品形成一种既典雅又鲜活的独特风格。
第三，情感真挚，格调高远。他的作品饱含温度与情感。他笔下的小动物——无论是松鼠、小猪还是禽鸟，都充满灵性与人性化的神情，动作自然、姿态生动，流露出朴素天真与生命和谐之美的情感。这种源于生活、发自内心的表达，使作品具有打动人心的力量。
尤为可贵的是，刘万鸣虽广泛吸收古今中外艺术养分，却始终坚守中华优秀传统文化立场，不盲目追随潮流，不刻意标新立异。他的艺术既有国际视野，更有中国根脉；既有技术高度，更有精神深度。
通过本次“与物为春”展览，我们得以近距离感受中国传统绘画的笔墨神韵，体会“一笔一世界”的精微魅力。更重要的是，这场展览为我们思考当代中国画如何传承与发展提供了生动范例：如何在赓续传统文脉的同时回应时代命题？如何在坚守民族审美基础上实现创造性转化、创新性发展？如何让艺术真正扎根生活、表达真情、服务人民？刘万鸣用他的实践给出了有力回答。他的艺术具有鲜明的导向性、学术性与引领性，他堪称当代中国画坛的代表性画家。
此次展览在山东美术馆举办，不仅是对齐鲁文化的一次深情致敬，也为全国美术界提供了一个高水准的学术标杆。它生动诠释了“守正创新”的内涵，也为我们思考“如何以物为春、以艺载道”提供了宝贵启示。
（文/徐里，中国美术家协会原分党组书记、原驻会副主席 ）
