常玉 马 81×69cm 油画 1930年 中国美术馆藏
每一位画家无不希望自己的作品形成不同于他人的绘画风格。毕竟，风格是画家艺术成熟的标志。
然而，部分画家标新创意心切，为了催生自己绘画作品艺术风格的形成，硬是将一个个丰富多彩、生动鲜活的对象，套路成了一件件索然无味的程式化产品。
我们常常会看到这种现象：同一个画家的作品，不管画春夏秋冬，还是画阴晴雨雪，画南方的小桥流水，或者画北方的黄土高原，画面的构成方式始终一成不变；无论画建筑、田地、树木，还是画人物、花卉，总是用那么几种颜色搭配，画面亦呈现同一个色调。虽然大量作品表现的题材不同，画题也不乏标新立异，但千篇一律的画面带给观者的感受味同嚼蜡。正如人们常说的一句行话：看了第一幅画，就预知第一百幅画面是啥样子了。
虽说绘画作品的风格对画家及作品具有一定的辨识性，但它既不是像模仿秀那样学别人的腔调说话，学别人的姿势走路，也绝不是预先设计好一个模式，无论画什么题材，都通过这个模板去“塑型”去“填色”。因此，可以肯定地说，画家画地为狱，用一种模式复制出来的一幅幅千人一面的程式化作品，并非绘画风格。
绘画作品的艺术风格是以画家的性情为种子，以文化修养为土壤，以生活阅历为阳光雨露，是画家在经过长期艺术实践、发展和成长过程的积淀中，不断成熟并自然而然形成的，是画家表达情感和心声的一种个性化的绘画特征。
我们以水彩画为例，看看几位中外画家的绘画风格。
美国当代绘画大师安德鲁·怀斯的水彩画，无论是细腻厚重的写实水彩，如《阳光下的枯树》，还是寥寥数笔的写意水彩画，如《湖边枯草》，其作品以强烈的隐喻性和象征性，以及作品蕴藏的苍凉凝重的精神意味和崇高感，才是形成安德鲁·怀斯独特绘画风格及作品生命力与艺术魅力的根本所在。
我国画家王维新先生的水彩画，以“意”出发驾驭“形”，通过简约的线条和彩墨交融的色彩表现对象，借景抒情，强调从物态到心态的表现，追求情感与客观自然景象的交融。他的每幅作品都具有不同的趣味性、独特的诗意美和意境美，呈现着富有写意精神的个性化绘画风格。
又如我国画家平龙先生，他以风景为主并以实地写生的方式进行水彩创作，其作品融合中西绘画的精髓，以书写性手法处理画面，形与意游走于传承与创新、具象与抽象、笔墨与色彩、主观与客观之间，画面透明不乏厚重，滋润不失雄健。他的每一幅作品，有的如小夜曲般优雅抒情，有的像交响乐宏大绚丽，而有的画则更像打击乐高亢激越。因而，作品传递出的畅快通透的刚性力度和形式构成的张力，以及水色交融的东方诗意境界和现代审美意蕴，形成了属于画家平龙自己的块面结构的独特绘画风格。
可以看出，以上画家的绘画风格，无不蕴含着浓烈的情、悠远的境和独特的神韵。当然，他们的作品给观赏者带来的也是别开生面的视觉大餐和审美享受。
个性化绘画风格的形成，需要画家情感的投入，更需要画家长期脚踏实地的绘画实践、积累和沉淀，而不是一蹴而就。那种如出一辙的程式化绘画作品，只是虚有其表的空壳，没有任何内涵和感人的艺术魅力可言。
