古堰画乡位于浙江省丽水市莲都区，是八百里“瓯江山水诗路”上的瑰丽明珠。今年5月，浙江省美协副主席何红舟跟随中国美协油画艺委会来到这里写生，他说自己第一次来这里，就留下了很深的印象。何红舟画下了大港头村的一棵老樟树，起名为《老镇新绿》：“大樟树凝聚着历史的沉淀，包括旁边的老街都令人印象深刻，我希望通过画笔描绘这里的山水之美、讲述这里的人文故事。”如今，这幅画正在古堰画乡艺术中心展出的“山水滋美——2024风景油画展”中呈现。
古堰画乡，北岸为“古堰”，有千年水利工程——通济堰；南岸为“画乡”，承载着美术家们的艺术追求，这里还孕育了“丽水巴比松”画派。二者隔江相望，通过画舫往返，增添了几分古朴与诗意。对于这里的风貌，人们从画展展出的《古堰画乡写生之二》《抢虫吃的俩鸡》《画乡绿荫》《诗意瓯江》《瓯江码头》《画乡通坪埠头》《双木参天》里可见一斑。画里有瓯江帆影、千年古樟群、停泊于码头的船只、当地居民的日常生活，还有正在用画笔记录这一切的画家们……对于到访过这里的人来说，画中景色令人倍感亲切。
祖国各地的风土人文同样在这个画展里汇聚，《又见敦煌》《金沙江畔》《黄土人家》《我的阿勒泰》《山乡春韵》《上海老建筑系列一》……既有描绘北国苍茫刚劲的山脉、南方烟雨朦胧的水乡，也有反映社会发展进程的都市风景。正如中国美协副主席、中国美协油画艺委会主任庞茂琨所说：“风景油画是油画艺术的重要题材，它注重绘画语言的表述，通过对自然的关注和对人文风情的关怀，以美术家们特有的敏感，从自然和人文风情中搜寻心灵的声音，将个人情感融入画作中，用独特的艺术语言创作一种永恒的风景。”
此次以风景为主题的油画展，致力于表现中国独有的地理风貌与人文景观。《新疆天山奇台写生》是清华大学美术学院教授王铁牛此次的参展作品，常年在户外写生的他表示，油画写生的传统延续了几百年，是油画家常态化的艺术实践，与绘画创作密不可分。他说：“这次风景油画展让我欣喜地看到如今越来越多的美术家走进生活、走进自然，从生活中汲取艺术营养，这是一个非常好的创作趋势。此外，展览汇聚各种题材和地域特点的写生作品，也为美术家之间搭建起了交流平台，让大家可以在此共同切磋、进步。”
作为中国油画发展中的重要题材，风景油画也随着社会语境的转变而发生变化。展示中国独有的地理风貌与人文景观，既需要油画艺术描绘展现中国山水人文之美，也需要在探索精进本体语言的过程中，传播中华美育思想、弘扬中华美学精神。展览中的作品，除了写实手法之外，也有抽象表现、意象表达等手法，这些依据不同描绘对象的创作方法也展示出画家在面对真山真水时的思考。画家们通过对山水人文最纯粹、最恒久的美学追求，呈现出当代风景油画创作繁荣的面貌，以及探索创新的成果，和对中华美学精神的弘扬。传递出新时代中国人民文化自信的精神表达，展现了中国油画根植于本土历史文脉的生机与活力。
谈到这次在丽水举办的画展时，何红舟说：“丽水的自然风光有利于油画的抒情表现，它与中国传统山水画之间也会产生一种直接的联系——‘师造化’时的意境之美。当我们面对中国的自然山水时，很容易把心里那种对于中国传统人文精神的理解和认识勾连起来，再结合个人的探索实践，使得风景油画有了很好的推进，为展现中国意蕴的油画提供良好的土壤。”
一面是画家们“师造化”的写生传统，一面是新时代“艺术乡建”的发展需求。依托于优质的山水资源和人文底蕴，近年来，古堰画乡积极推进生态旅游与文化产业融合发展，先后迎来艺术企业和机构的入驻，通过丰富的文化艺术创作和节庆活动让这里一年四季都是“绿水青山”。站在画乡一畔，几个立着的画框勾勒出瓯江对岸的“巴比松”风景，人们在这里打卡拍照，也了解了“丽水巴比松”的由来。“希望广大美术家在‘艺术乡建’助力乡村振兴的大背景下，坚持以人民为中心的创作导向，描绘人民的美好家园，将当代中国‘美’的变化、‘美’的发展和‘美’的成绩融入创作实践中，让如‘诗’的风景反哺于祖国绿水青山的可持续发展，促进中国美术事业高质量发展，推动新时代文艺的生生不息。”庞茂琨说。
