济州岛写生19 纸上油画棒 50x60cm 2016 田卫平
我非常高兴借着田老师的展览再次来到无锡，又见到很多老朋友，见到很多老师。
我也是第一次看到这么多田老师的原作，因为田老师的画在媒体上看到的很多，一直关注，也特别喜欢，这次集中展出这么多的作品，而且是不同类型、不同题材的，非常丰富，是一次非常难得的现场学习、观摩的机会。
我想说说我看田老师画的几点感受。
第一、可能是跟田老师过去在中央工艺美术学院读书的经历有关，我觉得田老师的画面总有一种设计的意味，很有想法。通常我们画画在画之前总是希望能够找到自己想画的那个切入点，画感动人的地方，那么我看了田老师的画，这一点就很明确，他并不挑题材，什么都能画，信手拈来，每一幅画都有他独特的视角，他在画面的经营、画面构成、构图处理上很特别。我觉得所谓画家的设计感其实就是一个画家在创作一幅作品的时候最初的那个原始的起点，我觉得这个最初的想法一旦形成了以后，他会通过最合适的一种方式呈现出来。技术是为了更好地服务于想法，要把自己想表达的画面的情绪、意境通过技术呈现出来，所以我看田老师的画，这一点让我特别受启发。
第二、田老师的画非常重视形式感，有现代感，有当代意识，我觉得这个当然跟想法也是有关系的，他的画面里面总是会找到一种有意味的形式，因为这种有意味的形式它能够撑起一个画面，能让你在画的时候把你的情感，把你的思想都能够揉进去，我觉得这是很打动人的地方。
第三、画面的书写感、写意性。很多绘画是比较被动地去观察对象，然后去再现对象，但是田老师是因为有自己的想法，有一种设计感，他能够在画面里面随心所欲地来书写，我觉得这种书写性也是特别打动人，特别感人的。他展览的题目是“无人之境”，我看了这么多画，虽然画面没有出现人的形象，但是我恰恰看到的是人。他的画里面无论是自然的风景也好，还是一些特别不起眼的角落，一些长廊，一些门洞，这里面都留下了人的痕迹，都有人的生命力在这种场域里面。如果是纯粹的自然，没有人工的痕迹在里面，这种景我觉得好像我们也不太愿意画，有些大自然的鬼斧神工，它已经是一个完美的创造了，比如九寨沟这种风景，油画家似乎不知道该怎么画了。但在一些不经意的、不被别人注意到的那些角落里面，田老师恰恰发现了美，在这里我们也能感受到人在这个时空下他所传递的一些气息，我觉得更重要的还是有田老师个人的情感，他个人的属性在里面。他画的《衬衫》，我能感觉得到衬衣上人的体温，甚至于能感受到有一点略略的汗味、烟草的味道在上面。笔触、肌理所形成的那种美感，我觉得是非常耐看的，画面非常有生命力与冲击力。
这是我对田老师的画的粗略的感受，也是一次来学习的机会。田老师这么多年，一直在油画领域中探索，他也通过平板电脑画些数码绘画，还有一些不同类型，不同材质的探索。我觉得对于画家来讲，绘画是没有终点的，是一生都在探索的过程。田老师是一位让人敬佩的前辈画家，虽然很多画家到了退休年龄，工作可以放下了，但是我们在艺术上又有更多精力的投入，我相信田老师未来仍然会在油画领域有更精彩的表现。
在此特别祝贺《无人之境》这样一个美好的展览圆满成功，也祝愿田老师艺术常青，祝各位同道都能在艺术当中感受到艺术给我们带来的美好。
