柳公权 《玄秘塔碑》局部
【摘 要】为满足社会各界对艺术人才的需求，全国各地高校几乎都开设有书法篆刻专业。本文展开对书法篆刻专业发展现状的研究，阐述书法篆刻在教学内容、教学方法、人才培养等方面的特点，以期为培养更多高质量的书法篆刻人才提供参考。
【关键词】高校；书法篆刻；教学模式
书法篆刻专业教学的基本现状
☆教学经验不足
中国的书法篆刻专业教学起步较晚，教师在进行授课时，没有相关的经验可以借鉴。因此，部分教师在关于书法创作等课程的教学过程中，通常只能凭借自身经验进行自我发挥，不稳定因素过多。在教师教学经验不足的情况下，导致学生所学技能的专业水平参差不齐。
☆教学模式单一
在中国古代，几乎每位书法家都将书法与篆刻放在一块学习。早年间，由于教师本身的教学水平有限，通常会选择将书法与篆刻分开教学。如今，很多教师明明已具备同时教授书法与篆刻专业课程的能力，仍会因受到经验主义的束缚，在教学方式等方面无法取得新的突破。单一的教学模式，通常无法有效提升学生的书法篆刻水平，甚至会影响学生学习书法篆刻的积极性。
☆教学方式陈旧
人们往往会选择古代书法家的书法进行练习，然后根据这些作品的优点，总结出自己的一套书法篆刻技艺。如今，很多高校学生在学习书法篆刻知识的过程中，往往只是单纯模仿前人的书法，并没有形成个人的艺术风格与特点，导致学生的书法篆刻创作水平无法得到提升。
书法篆刻教学的重要意义
☆传承优秀技艺
中国历史上，涌现出了柳公权、颜真卿等一批书法大家。唐代的柳公权在学习前人的书法经验基础上，创作出了独特的柳体风格。他与颜真卿的书法，被后世称为“颜筋柳骨”。希望学生在临摹古人书法作品的过程中，要用心体会这些书法篆刻作品的艺术魅力，向柳公权等古人学习，自觉传承古人的优秀技艺。
☆表达个人情感
学生学习书法篆刻技艺，有利于表达个人的情感。唐朝书法家颜真卿，一生清白为官。他的一生起起伏伏，如波澜壮阔的大海一般无法平静。然而，正是这段特殊的人生经历，使其逐渐形成了独特的书写风格。对于广大书法篆刻专业的师生来说，可以选择向颜真卿学习，通过书法来表达自己生活中的烦闷或欢喜。这种方式不仅可以提升学生的综合素养，还能促进学生的身心健康发展。
☆促进书法篆刻专业总体发展
书法篆刻作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在当下具有重要的学习价值与意义。在传统学说中，书法字体共分为行书、草书、隶书、篆书和楷书五个大类。每一个大类中，又细分为若干小的门类。
多年来，一代代书法篆刻家自觉承担起弘扬书法篆刻技艺的使命。在互联网时代的当下，面对书写机会越来越少的现状，教师进行书法篆刻教学，有利于更多年轻人加入书法篆刻学习的队伍中来，促进书法篆刻专业的总体发展。
教学内容
☆技法的训练
为了使学生能够掌握一定的书法篆刻技艺，应该使其找到适合自己的书写技巧。教师可以指导学生临摹，鼓励他们积极学习前人的技法特点，引导他们根据时代特色与个人特征，创作出属于自己的书法。同时，临摹字帖等方式，可以加强学生自身的技法训练，使其能够更加灵活地掌握关于篆书、楷书、隶书、行书、草书的基本笔法与结构特点。
☆掌握刀法与印的不同
教师在教授学生关于篆刻的技艺前，应使其了解并掌握刀法与印的不同，鼓励他们模仿古代印章、石碑上的字体，主动将学习毛笔所掌握的笔法转化为刀法，进行书法篆刻。
☆了解历史
老师在教授学生学习跟书法篆刻相关的内容时，要鼓励他们对所临摹的书法家的历史有系统全面的了解，引导他们认真分析书法家为什么会形成这样的书写风格，这样的书写风格又有怎样的深层原因。
通过欣赏这些书法作品，可以进一步提升学生的书法欣赏水平和内在修养，加深对书法篆刻的理解并提升创作水平。
教学方法
在接受教师的系统教学之前，很多学生并没有较为扎实的理论功底。因此，临摹对于刚刚学习书法篆刻的学生来说，是非常重要的一件事情。
此外，作为美术教育中的重要一环，学生在书画作品上留下自己的印章又是非常重要的一件事。因此，教师在此过程中，应该对学生进行详细具体的创作指导。
☆讲解示范法
在对学生进行关于书法篆刻知识的讲解过程中，要对每种书法的笔画特征、结构特点等内容进行全方位讲解。
教师在教授学生书法知识尤其是关于篆书的知识时，要注重篆书的因形立意，古拙多变。
大篆是秦始皇在统一中国之前所用的文字，当时的古人并没有形成统一的文字体系。因此，学生在学习大篆的过程中，往往会遇到各种各样的象形字，其表现方法也是千变万化，看起来古拙典雅，耐人寻味，相对比较难认、难学，需要教师对学生进行具体的教学示范。
后来，随着秦始皇统一六国，小篆形式趋向统一，这个时期的篆书呈现出曲笔弧线、体正势圆的特点。教师在进行关于篆书的教学过程中，要鼓励学生用毛笔的中锋进行创作。在横竖的要求方面，引导学生尽可能讲求横平竖直，使一篇文章中的每个字大小相对均匀相似。字体的体势讲究以圆为主，方中有圆。在书写时要求，篆书左不见撇、右不见捺，整个字体由点、直、弧三种笔画构成，讲究起止藏锋、粗细均匀。
行书的形式要求与篆书不同。在行书作品中，单个字的高矮、宽窄、面积都不一样，甚至字与字之间的差距都很大。行书讲究纵有行、横无列的章法。由于字体大小不一，导致一行中的字数不固定，既可以写得很长，也可以写得很宽。学生在书写行书的过程中，有着相对自由的创作空间。当然，并不是天马行空般的随意创作，学生在学习行书的过程中，要学会自我调节字与字之间的关系，积极寻求文章本身的平衡感。
楷书既可以用毛笔来书写，也可以用钢笔来创作。楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法会产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。只有重心平稳，字才能给人一种安静、端庄的感觉。初学的学生在进行书法临摹和创作时，速度要相对控制较慢。在熟练操作以后，可以采取快慢结合的方式进行创作。顿笔、捺脚和出钩前相对较慢，其余笔画相对稍快。
此外，学生在学习楷书的时候，要讲究横斜竖直，这里的“横斜”指的是横要微微倾斜，由于有了顿笔和其他笔画的调整，视觉上是平衡的。另外，要保持每个楷书笔画之间的相对匀称，可以通过偏旁的高低、正斜位置以及笔画的伸展来进行调节。由于楷书的字体书写简单，不少书法篆刻专业的学生在中小学阶段，都是从练习楷书开始的。
隶书首先要求横平竖直，在以隶书作为字体书写时，要求横画平稳，竖画正直，整个字既要平整，又不能失去那一丝灵性，用笔的力度讲究平而不僵、直而不硬，字体要有生动活泼的优美之感。
草书在笔法方面具有笔法省简、使转为主、点画追求节奏韵律的特点，学生在学习草书的时候，要学会对汉字结构进行简化与变形，积极改变四平八稳的写法，形成自由奔放、富有艺术表现力的风格特点。
☆讲评法
在对学生进行字体结构的讲解后，可以让学生对自己的作品进行点评。
通过以上的知识讲解，教师可以引导学生积极分析自己作品中存在哪些问题，提高学生的欣赏能力。
在学校展示名家作品，可以引导学生对该作品进行思考，并逐渐养成学生欣赏好作品的能力，不断提升学生的鉴赏水平。
此外，教师通过对学生每一次的书写篆刻作品进行点评，并遴选出优秀的作品给予展示，也可以为学生提供相互学习、相互提升的平台和契机。
☆创作培养法
老师在向学生讲解完具体的书法篆刻要点及其特征方法后，要鼓励学生在临摹的基础上，进行自我创作与革新。
此外，教师要鼓励学生积极为自己喜欢的历史名人篆刻印章，可以对人物的姓名、地点、生平事迹进行充分了解，还可以对他们曾经使用过的印章进行复刻，掌握篆刻的技艺，并积极尝试创作自己的专属印章。
人才培养
书法篆刻的教师，要积极发掘所传授学科的潜在就业力，使书法篆刻融入到各个行业中，为学生提供学习和勤工俭学的契机，减轻书法篆刻学生的家庭压力，提升学生的学习积极性。
在具体实践中，可以通过设计富有书法篆刻元素的电子广告作品，为观众提供与众不同的体验，使更多的大学生能够将所学知识运用到实践中来。
结论
现如今，人才的培养不再是大众化，而是要求稀缺性。学生学习和掌握书法篆刻技艺，对于今后的就业有着巨大的帮助。只有学生的专业水平不断提升，中华优秀传统文化才能得到更好的传承与发展。
（作者单位：江门市技师学院）
