首届中国国际工艺创新博览会厄瓜多尔国别展位
“促进手工艺人更有尊严地去创造”
——首届中国国际工艺创新博览会论坛侧记
手工艺行业在全世界范围内都是庞大而复杂的系统，各国政府和相关行业协会都在采取积极有效的措施促进本国手工艺的繁荣发展。当手工艺面向未来的时候，它所代表的不仅是地域文化、卓越工艺，更重要的是文化的延续、精神的连接。
近日，首届中国国际工艺创新博览会组织了12场主题论坛，邀请来自法国、阿布扎比、日本、厄瓜多尔、格鲁吉亚等11个国家和地区的22位外方嘉宾以及32位中方嘉宾参与其中。这些来自各国政府、行业协会、艺术院校、知名品牌的嘉宾们围绕行业发展、品牌跨界、国际收藏、艺术教育、未来制造、材料创新等主题展开了深入交流和对话。
让手艺人走得更远
法国艺术工会的主要工作之一是推动手工艺进入市场。2013年，法国艺术工会在巴黎大皇宫创立了“巴黎国际工艺创新双年展”（Révélation），这是第一个只有手工艺行业人士参加的沙龙，它的目的是展示法国土地上所有的精湛技艺。在法律层面，法国有281种被认可的手工艺职业，横跨16个活动领域，包括珠宝、木工、陶瓷、玻璃等。
“在那些独具魅力的地区，我们的任务是发掘创作者，促进相关培训，并弘扬地域特色。比如，针对利摩日瓷器、塞夫勒宫廷瓷器等工艺和匠人开展研究与培训工作。当一个地区与某种材料紧密相连时，便自然而然地孕育出了一种独特的地域文化，我们要做的就是努力延续这种文化的传承。”法国艺术工会主席斯蒂芬·加勒诺介绍道，除了“巴黎国际工艺创新双年展”之外，在法国还有其他大小沙龙活动，“这些沙龙都是让手工艺进入大众视野的有效途径，借助它们，我们才得以寻找客户群，并借此让我们的手工艺人走得更远”。
手工艺行业是一个极其脆弱的经济领域，制定国家战略保护其发展是非常必要的。法国国家家具管理馆主席埃尔维·勒穆瓦纳建议，构建地域网络，强化离散的小单位之间的联系。他介绍，法国国家战略的主要目标就是加强手工艺小单位之间的网络搭建、助其提升知名度，以及在人才培训方面给予支持。同时，在国际上展示法国活跃、丰富的手工艺职业也是非常重要的。总的来说，国家层面的战略制定并非无措之举，而是在推动行业发展，助其应对经济不确定性影响的积极探索。
“在当今社会总体呈现工业化的背景下，手工艺显得尤为脆弱，其生产能力和经济状态都面临挑战。”中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹认为，政府与行业协会等都应当积极承担起责任。“非物质文化遗产概念和相关保护政策的提出，为中国手工艺发展注入了新的活力。非遗是文化的，关系到一个民族文化形象的塑造和保持；它还应该是经济的，要能够服务与助力于地方经济发展”。他建议加强传统手工艺人、现代设计师与当代艺术家的通力合作。
在中国，从国家层面来看，政府在手工艺的传承发展方面做了大量工作，比如培养非遗传承人，培育创新产品，开展对乡土人才的专项培养等。“中国工艺美术学会在全行业提出一个目标：在2035年到2049年的这个时间段中，中国工艺美术行业要做到两件事：一是将工艺美术产品打造成生活必需品，融入我们美好生活的日常之中；二是推动手工艺产业与时尚产业深度融合，因为时尚产业更能产生经济价值，由此促进手工艺人更有尊严地去创造。”中国工艺美术学会理事长才大颖讲道。
匠心、收藏与品牌
匠心是手工艺的灵魂，艺术教育在培养匠心方面发挥着重要作用。匠心是什么？是对传统技艺的深刻理解、对细节极致打磨的工作态度，还是其他基于技艺之上更广泛的价值思考？艺术教育又该如何培养匠心？
“当我们谈论工匠精神的时候，我们需要一些更具有象征意义的东西，让学生去思考作品的来源，背后的故事是什么，他们使用的工艺有什么独有的特征，这个特征是来自当地还是某个特定地区，有没有带来超越工艺的价值？”加拿大魁北克省艺术与工艺中心首席执行官蒂埃里·普朗特讲道。“匠心的培育，是一个系统性的问题，是社会发展的趋势，也是对我们的挑战。”南京艺术学院工业设计学院院长张明如是强调：“我们需要一起努力去营造一个更好的环境，走出一条基于中华生活美学的再升级、再创造，朝着当代审美和当代功能恰当结合的方向前进的道路。”
手工艺收藏在国内外有着很大的差异。“手工艺的国际收藏循环体系对于不同民族文化之间的相互理解与尊重、启迪我们当下的生活方式都有着重要意义。”清华大学人文讲席教授、中国工艺美术学会学术委员会主任杭间说。他介绍了中国的手工艺收藏：“对于中国的手工艺艺术家来说，其收藏市场主要局限在国内，最多触及日本、韩国。对于国内藏家而言，对于手工艺的收藏可能主要是出于对作品中传统文化与民族情感的认同。但当中国的手工艺艺术家被纳入国际收藏体系时，它的文化交流价值就要远远大于民族情感了。”他呼吁：“一定要重视建立一个良好的、以画廊为核心的商业机制，以此推动中国手工艺艺术的流通与国际推广。”
目前，中国手工艺的国际收藏形势向好，“现在的当代中国工艺品越来越受西方公众、西方收藏家以及博物馆的青睐”，在巴黎之家画廊主理人弗洛朗丝·吉耶·贝尔纳看来，“不能简单地说哪一种中国工艺品最受欢迎，无论陶瓷、纺织还是一些用竹子或木头创作的工艺品等都非常吸引人。对于西方社会来说，当代中国艺术家使用瓷器或纺织品等古老材料所展现出的创造力，是他们真正欣赏的”。
毋庸置疑，手工艺与品牌的结合是促进手工艺繁荣的一个重要且有效的策略。西班牙“加泰罗尼亚商业、手工艺和时尚联合会”国际事务与手工艺板块负责人大卫·普拉塞斯·伊·巴尔萨洛夫雷将自己所在的机构比作“更像是品牌和手工艺人、艺术家之间的媒介”，他重点谈及品牌和艺术家之间的共生关系：“首先必须妥善进行的是‘配对’过程。品牌需要为项目选择合适的艺术家，而艺术家也需要去选择合适的品牌。这是一个双向选择的过程。一旦有了正确、完美的匹配，他们之间便开始基于创作的磨合。有时，品牌可能沉浸在自己的节奏中，让艺术家们疲于奔命，艺术家们也可能因为赶工而失去耐心。如果可能的话，避免这种情况会更好，因为手工艺和艺术的节奏比工业化的快速消费品要慢一些。如果可以避免这些，双方之间的关系就会完美地运作，达成一种双赢的局面。”
本届博览会组织了“手工艺行业管理与发展”“创作与市场：面向国际收藏的当代手工艺”“品牌与艺术的跨界”“火焰中的艺术”“超越界限：探索文化与工艺对产品设计的影响”“当代手工艺中的艺术教育——如何培养匠心？”“传统手工艺与未来制造”“现代设计中的手工艺应用”“妈妈制造——手工艺产业标准化管理与创新”“现代文创：工业化与手工艺的关系”“材料创新与当代手工艺”等多个论坛，旨在在中国打造一个展览展示、切磋互鉴、知识共享、交流交易平台，进一步推动各国在艺术设计、非遗活化、手工艺创新领域的合作，助力全球手工艺领域的持续进步与繁荣。
