前言
——众家说
线在徐惠泉的彩墨画中具有重要的“网络”作用，他在生宣上用“意笔”胸有成竹地勾出各式各样曲折有致、力度很强的线，刻画出清晰的主题与轮廓，作为画面的基础，然后再用繁复的工序，包括局部喷洒矾水，上墨时用写、洒、拓、折、填、印等多种手法，造成斑驳肌理，以及一遍遍地铺设底色，然后在朦胧的画面上寻找新的形象，用墨线复勾，对形象加以精致的刻画、填色，并做最后的审慎调整。整个创作过程中既有冷静理智的工作步骤，也有激情和潜意识的冲动。前者会出现预期的效果，后者却可能带来意外的惊喜。徐惠泉把自己的创作过程概括为“是从有到无再到有的递进过程”。他还把第二步“无”比喻为是对原来画面的“破坏”，是“大胆跟着感觉走”，是“整个创作过程中最具挑战、最富激情、最具想象力的过程。”其实，这种从有到无再到有的过程是符合一般创作原理的，每一个艺术家都可能有类似的体会，但如何把这个过程做得有声有色，最终出现鬼斧神工的艺术面貌，那就要看作者的感觉力和领悟力了。徐惠泉用自己的天赋和才能，创造了有鲜明个性风格的彩墨艺术，向我们奉献出一幅幅富有温柔、细致情调的画面，他说这是他梦中的伊甸园，是他真情构筑的玫瑰梦。
——邵大箴（著名美术理论家、艺术教育家）
徐惠泉不遗余力地在他的水墨画面上尝试着各种材料，从有机颜料到矿物颜料再到化工颜料，从水溶剂到胶溶剂再到矾溶剂和洗涤剂，从拓印、转印到多种溶剂混搭再到泼墨、泼彩、贴金和敷箔，他的水墨重彩也许是当代中国画家中运用材料最为驳杂、制作程序最为繁复的画家。
由深入浅是他协调水墨与色彩关系而独创出的一套自己的创作程序。他的这种由深入浅、浅中求色的画法，无疑和一般的中国画创作程序相反。这意味着他必须解决一系列逆向运墨设色的方法与技巧。譬如，“墨”，在他的画面中代表着“空”；“浅”，在他的画面中则成为“有”。这种“空”不仅意味着画面的“深境”，而且也是画面显现水墨意蕴之处。他画面所有的“有”，都是通过重彩提“浅”，其设色过程也是逐渐让画面从深处走向近处的过程，而每一笔的重彩又通过运笔而泛出墨色，因而每一笔也都体现出反向的“用笔”意蕴。色墨相融的笔性，或者说，色墨相融的写意精神，除了上述的反向“用笔”外，还体现为他画面不断出现的墨痕褶皱。墨痕褶皱不仅增添了他画面的装饰意趣，而且也是他自由进行墨色混搭的有效手段。他的画面是在深暗之中寻求色彩的富丽与斑斓，因而重彩并非十分的光鲜与绚丽，而是追求古朴和静雅。可谓斑斓之处见玄思，墨深至极见瑰丽。
——尚辉（中国美术家协会理论委员会主任）
徐惠泉同志可以用这样三个身份来定义或评价他：一是优秀馆长，二是著名画家，三是领军人物。他在江苏省美术馆任馆长期间是美术馆发展的一个很重要的阶段，应该说他为我们江苏省美术馆新馆建设竭尽了全力，做出了贡献。徐惠泉最重要的一个身份是著名画家。他是画人物画的，从水墨到彩墨，再到墨彩，我认为这是一个发展地、深入地一个过程。水墨是中国画的传统，彩墨是在水墨上敷色、点彩，墨彩是墨在前，彩在后。我个人的理解，水墨是水加墨的自然反应；彩墨是色彩加水墨的物理反应，而墨彩应该是水墨和色彩的化学反应，作用于静物，作用于人物，有一种新的意境，新的艺术语言。我不能说墨彩是徐惠泉的创造，但至少可以说，墨彩在他的艺术创作当中得到了升华，得到了发挥，达到了一个新的境界。徐惠泉先生的墨彩人物画，得到了美术界一致的认可。他还是江苏省美术界的领军人物之一。所谓领军人物，不仅要在艺术上举出一面旗帜，还要带领一支队伍，组织好一支队伍，来开展好全省的美术创作活动和其他艺术活动，而且要做好德艺双馨。
——章剑华（江苏省文学艺术界联合会主席）
徐惠泉的“墨彩世界”是他精心开辟的一方天地，在这方天地里，他经营得有滋有味，有声有色。惠泉对于色彩有着独到的见解和体会。他强调色彩的写意性，这与一般意义上的工笔重彩有着很大的区别。惠泉善于运用复合色，使色彩在统一的基调中呈现微妙变化。如他的《清风世家》、《清风缘》、《花之梦》等大幅作品中，女子的衣衫、荷叶、丛竹、屏风等，在统一的色调中，白色有偏冷、偏暖、冷暖交融的微妙变化；红色有深红、浅红、红黄、红橙；绿色有深绿、浅绿、淡绿、墨绿等变化。他常常在造型结构处以金色复勾，似有若无地显现出一种光感，使得画面富丽而不艳俗，明快而不轻佻，厚重而不板滞。他将色当成墨来用，疏简处一色不施，浑厚处密不透风，以写意的手法施色布彩，而不是简单的平涂平抹。这使得惠泉的画面色感丰富，呈现出亦收亦放、亦张亦弛、亦刚亦柔、亦虚亦实、亦中亦西、亦古亦今的“墨彩世界”。
——周京新（中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会主席）
