【艺术简历】
王健尔,1981年毕业于中国美术学院中国画系山水专业硕士研究班,导师为陆俨少教授。曾为中国美术学院客座教授、浙江画院专职画师。作品参加第六届、第九届、第十届、第十一届全国美展,并获第九届全国美展优秀作品奖。作品参加澳门第三届、第四届双年展,连续两届均获中国画一等奖。第十七届澳门书画联展中国画一等奖。作品被中国美术馆、陆俨少艺术院、澳门市政府、解放日报等多家大型机构收藏。现为澳门画院副院长、澳门中国画学会副会长、浙江陆俨少第三届研究顾问。《水与墨的交响曲》主题系列成功入选并获“巴黎国际艺术沙龙展2019”金奖。
王健尔在法国美术家协会主办的《国际艺术沙龙展2019》获金奖作品:
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm×8联幅
意笔泼墨
王健尔早年的作品,我见的很少,但知道他从70年代中期就从师陆俨少,继而与谷文,达、卓鹤君一起读了陆先生的研究生,深得陆氏画法三味,还临摹过不少古代作品,研究生毕业后移民澳门,在新的环境中,他受到更多现代绘画的影响,一度探索抽象泼墨。1999年返居上海,兼任浙江画院画师,往来于沪、杭、澳门之间,在艺术上则向传统回归。我所看到的均为近年作品,他们的画法,大致可用“意笔泼墨”来概括。
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm
“意笔”和“泼墨”都是传统话语,前者指相对自由姿纵的写意笔法,后者指水墨淋漓、势如“泼洒”的墨法。从梁楷、徐渭、石涛、吴昌硕到傅抱石、陆俨少等人的作品,我们可以看到“意笔”和“泼墨”画法的承传与演变,看到两种画法的分与合,看到不同的意笔与不同的泼墨。总的说来,传统泼墨并不抛弃用笔(画史有无笔泼洒的记载,但未有作品遗留),直到20世纪60年代,在圣保罗等地看惯了抽象表现主义作品的张大千,才开始大规模采取无笔泼洒(近人又称作“自动画法”),创作了许多有明显抽象性格但又见传统风格的泼墨泼彩的作品。其画法大致是:将纸裱于画板之上,把碗中的墨、彩色直接泼洒上去,再晃动画板,让他流动成态,继而又在泼成的墨色某处(一般在边角居多),用笔绘出一定的山水人物,作品“变成”了饱含抽象的山水意象。
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm
王健尔的抽象泼墨探索是怎样的,我没有见过,但他近年的泼墨显然也参用了无笔泼洒,并在相当程度上用这种泼洒取代了皴法;但紧接着,他又用奔放的意笔,画出山与水、云与雾、舟船屋木与人物飞鸟。看得出,王健尔借鉴了张大千的泼墨泼彩,也采用泼画结合、纳抽象于具象的模式,但他们在泼法、笔法情趣和风格上迥然有别。张以泼为主,王以画为主;张以彩色统领画面,王以墨色统领画面;张笔法秀逸精致,王笔法恣肆粗放;张追求境界的神奇静谧,王追求境界的平朴亲和这里做这样的比较,不是将二人等量齐观,旨在说明王健尔虽有借鉴但不模仿,而是坚持自己的个性,探求了自己的画法,拥有自己的面目。
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm
泼墨是写意画最常用、也比较便于把握的方法之一。当下缺乏笔墨认知与能力、又渴望快速成功的人士,喜欢在“泼”上打主意,常常以泼墨外加肌理制造,编织“水墨现代性”的神话。艺术史的经验是,泼墨必得用笔的支撑,才不会成为漫漶而没有筋骨的烂墨。王健尔多年受教于陆俨少,深谙陆氏“用笔无方,决不能达到用墨的好效果”之主张,笔头上有相当的功夫,其用笔也颇得乃师寓刚于柔、沉着痛快、气脉连贯之意。我将其近年作品称为“意笔泼墨”,正因为它们是以这样的用笔为骨,并与泼墨相互生发而成的。具体而言,作品中屋木山石舟桥以意笔点线作画其中屋木舟桥人物的勾画相对具体,山石的勾画则逸笔草草。这样的处理,突出了用笔的纵放与简逸,因而拉近了泼墨的距离,有益于两者的共生与统一。意笔显示山水的“骨骼”与“力量”,泼墨泼色显示山水的“肌肉”与“肤色”,两者又都不同程度也显示山水的“姿致”与“情调”;他们相互映衬,又浑然一体。
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm
一般说来,缺少勾画描绘的泼墨意向单纯但易流于空疏,充份勾画描绘的山水意象丰富但易流干繁琐,王健尔似乎力求统合两者的长处,力求在描绘南方山水葱茏湿润、云雾弥浸、晴光明灭种种特点的同时,也宣泄出自己亲近自然拥抱自然的内在激情。为了描绘,他赋予画面多层次的空间开合,相对丰富多样的自然物象,比较复杂的笔墨关系;为了宣泄,他大面积泼墨,还局部泼洒醒目的石青、石绿乃至朱砂。在结构与用笔形态上,这些作品接近于传统写意画,在泼墨泼色方式与抽象性的追求上,他们又超越了传统写意画,具有很强的现代感。
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm
大面积的泼墨泼色难免减弱形象描绘,大面积的形象描绘难免减弱泼墨宣泄,两者如何统一呢?画家采取了双向靠近的策略:一方面适当增加泼墨中的用笔,赋予趋于抽象的泼墨朦胧的山川云雾之形,一方面努力使意笔勾画自由、简略、灵动,相对独立,欲似不似。或言之,令不似着靠拢似,让似者接近不似,在创作过程中,抽象泼洒要有一定的理性控制,具象描绘要一定的感性和恣意。我想,兼顾这两个方面,困难在“度”的把握,度数一偏,不是流于空疏,就是陷于琐碎。总的看,王健尔的作品接近于折中平衡,有意追求结构上的整体感。他的动机是要突出笔法,与大而空的流行泼墨拉大距离,以增加画面的可看性,更好地适应雅俗共赏的市场要求。
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm
对于意笔泼墨(及泼色)来说,风格重要,格调趣味更重要;画家创造(或制造)一种有个性的风格不易,赋予作品高华的格调更不易。我曾一再强调这样的观点,风格追求的是与众不同,格调追求的是精神与艺术品位,如果说风格不好强分高下,格调一定有高低之别,意笔和泼墨都是便于表现心灵、突出主体的画法,因此画家的趣味、精神境界如何,会更加鲜明地体现在作品中。格调高下对这类作品的价值是决定性的。当下的画坛,用恣情纵意的“意笔”和“泼墨”包括浮躁和利欲、格调低下的“意笔”画“泼墨”画多得不可胜数,正与趋利的社会风气和趋俗的大众心态相一致,是不奇怪的。王健尔的意笔泼墨,发韧于传统,感应着时代,散发着一股清雅跌宕之气。期盼他在新的一年,更上一层楼。
郎绍君(陆俨少全集主编)写于南望北顾楼
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm
金奖作品《水与墨旳交响乐》173×93cm
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