【艺术简历】
宋新成，山东人淄博人（祖籍邹平）；中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；中国人民大学画院导师；中国文联新文艺群体工委会委员；中国对外经济贸易大学客座教授；中国美术家协会培训中心（2008）助教；文化部美术创作基地（中心）画家；中国艺术研究院（文研中心）特约书画师；北京大学李可染艺术研究会研究员；中埃文化友好使者。
多次参加大型社会公益活动、文化扶贫活动；参与中国行为法学会廉政行为研究会公益活动；参与并捐赠希望工程、中国青少年发展基金会等公益事业；被多家媒体及机构评为“最具爱心艺术家”；被中国传统文化促进会、中国电影电视艺术家协会、央视频道书画院联合授予“德艺双馨艺术家”称号。
作品曾在中国画研究院美术馆、中国国家画院美术馆、中国军事博物馆、中国国家博物馆、国家人文历史画院、紫禁城美术馆、清华大学美术学院、北京大学、中国对外经济贸易大学、北京时代美术馆、世纪坛、今日美术馆、北京图书馆、北京园博园、北京沐艺春秋艺术机构、徐州美术馆、江苏高邮博物馆、内蒙古通辽乌兰牧骑宫、内蒙古包头美术馆、山东临沂美术馆、江苏海门美术馆、中国.环太湖艺术中心、广东揭阳文化博览园、湖南师大美术学院美术馆及地方美术展馆、博物馆等展馆展出，并被国内专业艺术机构及德国、法国、美国、日本、韩国、莫桑比克、博茨瓦纳、毛里求斯等国际机构及国际友人收藏……
艺术简历及作品被众多媒体相继报道，入编各类美术专刊、专著、典籍。
《忆写黄山》68cm×136cm
沿路而行
——宋新成的国画山水
宋新成擅山水，同时涉猎花鸟、草虫。我尤喜爱他的国画山水，源于他画中的气格和气格给人带来的神思。
气格，自古论述很多。在我看来是气韵和格调的总称。谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”，以气韵生动为第一，这是中国美学成熟的标志。这是将中国古典哲学理论——“气”引入到了艺术之中，使得中国哲学精神植入到美学之中，把美学和精神完整的统一了起来。
《黄山纪游》68cm×136cm
气，并不是虚无缥缈、虚无不定的，它是一种哲学观，是我们看待世上万物的态度，更是自我精神最高层面的完整体现。而“格”，《礼记·大学》“致知在格物，物格而后知至。”朱熹集注，“物格者，物理之极处无不到也。”宋储泳《祛疑说》，“大抵行持正法不过正心诚意而物格，本无心于奇怪之应，非如邪法之专于愚世骇俗、耸动见闻也。至于召雷而雷，祷雨而雨，此亦诚通物格之玅，自然而已，岂容以人伪参之哉！”从物格到格调和品格，是审美后的认知与评介。
《守望》68cm×136cm
而宋新成的国画山水是在法度的范围内用尽可能地表现出了轻松、自由与自在，多以行书笔法偶有草书笔法入画，即使那几笔偶有的草书笔法也不是不羁的那种，是那种于右任先生编集的“标准草书”的笔法，从而让画面透露出一股清新，能让观者静下心来，在他不疾不徐的各种皴法中享受着自古便追求的雅致。
《元气淋漓障犹湿》68cm×136cm
这种享受雅致就是“神思”了。刘勰《文心雕龙·神思》指出：“文之思也，其神远矣!故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。其思理之致乎!”跨越时空的想像和活跃的灵感来自作者的秉性才识，虚静的心境，深邃的思索和高度自由的内心状态。
任何艺术作品不是给人带来无边的神思便是好作品了，是和气韵和格调紧密联系的。古人云，画能使人远。非会心人莫能辨此。“渺渺望水、杳杳看山则为眼中之远，不能相提并论也。须致远必当在宁静之下方可有洞澈悟”。
此“远”实为心境之远。
《山居图》68cm×46cm
心境之远，是为意境。《说文解字注》是这样解释意的：“意，志也。志即识，心所识也。意之训为测度、为记。训测者、如论语毋意毋必不逆诈，不忆不信，忆则屡中。其字俗作忆。训记者、如今人云记忆是也。《大学》曰：欲正其心者，先诚其意。诚谓实其心之所识也。如恶恶臭，如好好色。此之谓自谦。郑云谦读为慊。慊之言厌也，按厌当为从‘心音’。会意。于记切。一部。古音入声。于立切。‘察其言而知其意也’说从音之意。”唐人发现了“境”，它和情意有着密切的关联，是情意的进一步的形象化，是一种美学的深入。这里的境并非现实的景色，而是艺术上的另一种创造。王昌龄、刘禹锡、权德舆、皎然都就“境”纷纷议论，王昌龄和皎然提出了“取境”、“缘境”的理论﹐刘禹锡和司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。足以看出，境是意的发展，是意的升华。随后意与境便合璧了，从而成为我国美学思想的重要理论之一。“意境”，是以“意”写“物”、写“境”、写“内容”、写“内涵”。
《忆写黄姚》46×68cm
黄宾虹在《画语录》中也谈及用水的奥妙，“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略微揩拭，然后将笔蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活；纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”这需要对笔墨的熟悉和掌控。笔法，终归是通过笔画的形态来表现，而笔画的形态，方与圆、尖与钝、重与轻、快与慢、粗与细、薄与厚、藏与露、迟与急、疾与涩、曲与直、虚与实、擒与纵，等等，均属于用笔。用墨对绘画至为重要，虽然书法不同于绘画，但是，用墨之法，对于书法也同样是不可或缺的。用墨之法，通过在纸上显现出的墨迹图像表现出来。所谓“墨分五彩”，即渴、润、浓、淡、白。墨的浓淡，在于用水。只有会用水，墨才能有层次。
《虹叟画题》136cm×68cm
宋新成的黄姚写生，画意颇有黄宾虹先生意蕴，也颇得黄先生的笔法。《黄宾虹山水画论稿》中写道，笔法之分，约为二种：一、杵书，笔法浑厚者；二、刀书，笔法清刚者。新成的这组画作的笔法显然属于清刚的了。而墨法，多以积墨法、破水法和破墨法的相互映衬，画面清新、雅致甚至有些出乎意料的别致了。
《黄姚写生》46cm×68cm
《黄姚写生》46cm×68cm
读宋新成的山水画作，给我带来更多的感受是清新。这种清新不是小青绿山水所能带来的，是那种清刚之清，是神清；新，并不是那种刻意标新之新，是那种尊古人笔墨之法，在法度之内所呈现出来的自由之新。宋新成的山水画从构图到章法、再到笔墨之法做到了尊古却不泥古，不泥古是他的画意所表现出来的气韵和格调。画眼，即画面的中心。宋新成所有的画作，画眼忠实于国画的散点透视，又似有似无地隐含着焦点透视，有宋画小品之妙。
总之，宋新成是沿着尊古、溯古之路徐徐前行着，没有花哨，没有炒作。只有如此，他的画意才有如此之味道吧。
王飞/于平谷静心斋
《朝晖》136cm×68cm
《溪山雨后》68cm×68cm
《雨洗清江泊舟忙》68cm×68cm
《山光物态弄清辉》68cm×68cm
《夏荫图》68cm×68cm
《宿墨静寂写天真》68cm×46cm
《烟嵐胜景图》68cm×46cm
《道法自然》120cm×68cm
《花石楼》46×68cm
《浑金璞玉元气淋漓》136cm×68cm
《洪谷子法写清山》136cm×68cm
