【艺术家简介】
高家俊，中国美术家协会会员，中国山水画研究院副院长。作品连续参加5届中国山水画坛品牌展览《江山颂》，在北京、南京、西安、深圳等地巡展，并远赴日本、韩国、俄罗斯等国展出。
尚气尚意，尚韵尚美
——关注高家俊山水小品创作
无论是连续参加五届中国山水画品牌大展江山颂，抑或韩国、日本、俄罗斯等国家巡展，我们见到的高家俊先生的作品，或是鸿篇巨制，或是大幅山水卷帙，蕴含着自然天地壮阔博大的精神力量，洋溢着传承千年澄怀观道的雅静气度，令人叹为观止。案牍之余，高家俊先生信手画一些山水小品，以画寄情，兴趣所至，简约隽永，清新雅致，意境优美，完全是一种放松，笔底所求，静逸之气而已！
《青山藏锦秀》69×69cm 纸本水墨 2020年
大品见气魄，小品见精神。
大品小品始见于公元四世纪时鸠摩罗什对《般若经》的翻译，他将较详的译本（27卷本）称作《大品般若》，较略的译本（10卷本）称作《小品般若》。后来大品小品广泛用于文体或艺术品。国画里的小品定义是相对于一种严谨的、大型的主题性创作而言，两者所担负的美学功能不尽相同！国画小品着墨不多，言简意赅，情趣盎然，概括起来就是巧笔淡墨画意境。
《云开无乎语 诗伴鹤来归》69×69cm 纸本水墨 2020年
山水大画与小品，皆有各自的艺术技巧，相互不能取而代之。小品须精致方得画趣，所谓精致非画工之细，乃是取舍精致。面对山水苍茫之变化，取其神与意。山水小品在中国画的发展中占据着重要的地位。由于受到尺幅和纸质的限制，山水小品要在较小的创作空间一次性完成，对画家的观察能力和画面处理能力要求非常之高，可以全面地体现画家的文化修养和艺术功力。册页是山水画家创作系列作品的重要载体，是常见的山水小品。
《青峰聚秀》69×69cm 纸本水墨 2020年
高家俊的山水小品迁移了他的笔墨传统，兼具古人所倡导气、韵、思、景、笔、墨等元素，从山峦物象中尽展开阔之势，那些朴茂静穆的树木，穿插布局，变化多端。他以山为中心进行远映空间处理，以云水、树木、桥路、屋舍等为点缀的全景山水构图模式，层次分明，远近相映，同时不乏写实精神。他喜欢表现重峦叠嶂，林泉掩映，静谧自然，画面空间开阔，清淡幽雅，色彩搭配和谐。他选择依势布局，一生二，二生三，三生万物，随气势而生发，以气韵取胜，将整个物象置于苍茫天地与生物的空灵之中。
《春日》69×69cm 纸本水墨 2020年
高家俊用墨程式独到，笔法流畅凝重，松柔秀拙，皴擦点染，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。他灵活运用技法，用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓，在创作中追寻一种自由挥洒的心境。
《聚灵烟雨图》69×69cm 纸本水墨 2020年
他的构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。他不刻意画山水，而是画阴阳关系和虚实关系，画是由关系组成的，山以水为血脉，以草木为毛发，所以山得水而活，水得山而媚，彼此互相映衬，两根线一勾一勒，对比而成。他大胆留白，用空白体现空间关系，追求“笔不到而意到”“画之妙在无笔处”，所以作品中常有灵动所在，妙境所在。
《春江天外地，云山远无中》69×69cm 纸本水墨 2020年
综观高家俊的山水小品，就像一首小诗，一首短曲，不求深沉，严肃，但求清新、活泼，放笔直取，山水相映，一气呵成，意象万千，给人以优美、自然、舒畅、轻快、动情、纯朴、恬静的审美享受！
32×45cm 纸本水墨 2020年
山过烟云重，
门闲草木深。
读书不出户，
谁识道人心。
《闲居图》32×45cm 纸本水墨 2020年
《山居春晚》32×45cm 纸本水墨 2020年
《山水林泉》32×45cm 纸本水墨 2020年
《雨歇南山积翠来》32×45cm 纸本水墨 2020年
《远观山有色 近听水无声》32×45cm 纸本水墨 2020年
《云天飞瀑》32×45cm 纸本水墨 2020年
《晚秋烟云》32×45cm 纸本水墨 2020年
《苍泰云峰》32×45cm 纸本水墨 2020年
《落木千山天远大 澄江一道月分明》32×45cm 纸本水墨 2020年
《香远益清》32×45cm 纸本水墨 2020年
《雨过山静有清音》32×45cm 纸本水墨 2020年
《只留秋色满空心》32×45cm 纸本水墨 2020年
《春和景明》32×45cm 纸本水墨 2020年
