在刘晓迎的微信的签名里，写着“墨与雪，黑白两道的痴者”。“墨”指书法，“雪”指滑雪，这两样他都玩的不亦乐乎。实际上，他还热衷收藏、钢琴演奏......爱好虽多,但只有书法是其“一生挚爱”，他每天都会一大半的时间在写书法上，就连去外地的时候，也不忘将自己的纸墨笔砚放进行李箱里，对此，他解释说：“从小到大，书法一直伴着我，它已经是我生活的一部分。”
刘晓迎1964年出生于北京，从小受父亲薰陶学习音乐，受祖父的敦促练习书法。而后又在舅舅叶选宁的一路指导下研习书法，其间得到黄苗子、黄永玉等诸多前辈以及书界好友的点拨指导，多年来笔耕不缀，恪守“提笔有出处，落寞见功夫”的书写原则，如今一晃已有30余年书法研习生涯。
写到这里，你或许以为刘晓迎是一个学究式的书法家，然而并不是。要知道，他不光毕业于中央音乐学院附中，后赴美留学，而后又到日本进修书法，还曾经是中国滑翔伞国家队教练，在这开挂的前半生里，他经历了多次的跨界，见过了太多浮夸，所以，在他眼中，“不管你从事哪一行，真功夫你得让别人看见”。
墨的痴者
雅昌艺术网：您在您这么丰富的经历里，书法是否仅仅是一种爱好呢?
刘晓迎：书法是我的爱好，但是已经爱好的跟自己的职业差不多了，可以说是最爱好的事情。
雅昌艺术网：听说您从小在祖父的敦促下开始练习柳体?
刘晓迎：是的，但是小的时候我特别淘气，祖父一走我就跑了。那时候练字、弹钢琴都完全是被动学习。再加上小时候正赶上文革，所以基本上是没怎么好好地练字。
雅昌艺术网：从接触书法，到真正迷恋上书法是在什么时候?
刘晓迎：其实真正自己主动地练习书法都到80年代了，80年代我老看舅舅写字，由于受到他的熏陶，就无意中就又拿起笔来，一练就练了三十年。
雅昌艺术网：在研习书法的过程中，谁对您的影响比较大?
刘晓迎：应该说还是我舅舅，我自从练字以来就得到他的鼓励和教导。每隔几个月，他就让我把那段时间写的东西拿去给他看。到了之后，他就把作品往墙上一挂，然后闷在那儿看，看一会儿再和我说什么地方写得不够好。有一次，他看了好一会儿，觉得这里写的不好，那里写得不够，然后问我用的什么工具，接着他说，你这个用的工具不对，你写草书，得用锋。我问，用多长的锋呢?他就从屋里拿出三根笔来，那锋有这么长，属于特号长锋。所以，大概是在我20多岁的时候，就在他的影响下换用现在练字用的这种长锋。
另外，他定期就会让我去买一些不同的书来看。从古文《说文解字》开始，然后也有一些诗词方面的书，当然还有一些帖。其实每次去我舅舅那儿，他都给我讲很多，我就回家去琢磨，练，几个月后我再拿写的东西给他看，几十年来一直这样循环。起初一直是遭骂的，他会说“练了这么几个月不见你什么长进”之类的话。直到六七年前，老爷子才对我鼓励多于责备，会说“嗯，最近一段进步不小”，我觉得那个时候，就说明我的字在他那里能够慢慢入眼了。
习承传统
雅昌艺术网：除了舅舅之外，还有谁影响了您书体的形成?
刘晓迎：其实我学书学的特别杂，从古到今，好几十位大家都对我有影响。像楷书我练过柳体和欧体，行书我基本上是学二王。草书学过张旭、怀素、王铎等人的。还学习过很多当今的我认为写的好的大家。
雅昌艺术网：在这些大家中，您最喜欢谁的书体?
刘晓迎：喜欢赵孟fu的赵体，为了临赵孟fu的字，我连皇上的字都临过。
雅昌艺术网：临皇上的字?
刘晓迎：乾隆是学赵孟fu的，恰好那时候买过一本乾隆的帖，于是就开始临皇上的字。曾经因为这点还受到家长的批评，他们认为我应该练颜体，但是，我就是喜欢赵体这种比较秀美的字。现在看来，临的杂，我倒是觉得挺好的，临得多，你见的也多，这样容易形成自己的风格，使你不至于局限在某一个人的书风里边。
雅昌艺术网：听说您还师从过黄苗子、黄永玉这两位前辈。
刘晓迎：是这样的，我从小老在这两位老师家玩儿，他们经常用调侃的方式来跟我聊书法，他们两个人对我书法的批评都特别直言不讳，看了我的字以后，就说，“你这个这个不行，你这个字都是太秀美了”之类的话，他们告诉我应该“把个别字写得再丑一点，这样会写得更有味道”。其实他们对我影响不光是在书法上，在为人处世上我也受益匪浅。永玉老伯他特别谦虚，他说“我不会写字，我这个字就是跟着混的。”但其实他字的功底是非常深厚。所以，你称我为书法家，我是不敢受用的，他们二位，以及我老舅，都不妄自称自己为什么什么家，我又怎么能受得起这三个字。
雅昌艺术网：您自己比较成熟的这个书写体系是什么时候形成的?
刘晓迎：这个东西，我觉得很难说，因为你的字不断地在练，你就不断地在变，所以说很难说什么时候就形成了自己的体系。而且说句实话，其实你大多数的东西基本上还是习承古人，是从古人不同的地方摘取的。所以，这个问题蛮难回答的。
“提笔有出处，落墨见功夫”
雅昌艺术网：您曾经说过您写书法的时候秉承的原则是“提笔有出处，落墨见功夫”，这样说的缘由是什么?
刘晓迎：我学书法，还算是比较循规蹈矩的，一笔一划地临习古人的帖，研究古人的东西，所以对我来说古人的一些东西代表着书法的精髓。现代很多人写的不错，但是比之古人那还是要差一些。我经常去看一些书法展览，甚至有时候经常去买一些集子，就是全国大赛获奖作品的集子，说实话，我看不懂。我就去请教很多书界的朋友，甚至请教一些书界挺有权威的是人，大家都表示跟我有同样的看法。
如今的书风有点儿奇怪，讲究“创新”，一些没写过几年书法的人就去获这个奖，那个奖的，我也不知道为什么。我写了三十年觉得我才摸到点儿皮毛，有些人写了三年他就得奖了，或许我真的是不能够体会里边的奥妙吧。
其实说句实话，你写了多长时间，行内的人基本上一眼就能看出来。我是觉得写书法一定要见功夫的。我觉得特别可笑的是，我见过有的人一边写字还一边大呼小叫着，有的在最后一笔要写完的时候还要跳一下。那不是在写字，所以我说“提笔有出处，落墨见功夫”，我说不管你从事哪一行，真功夫你得让别人看见。
雅昌艺术网：您说您不能接受“现代书法”，怎样理解您说的这个“现代书法”?
刘晓迎：形式，只是一种表演。我觉得这可能是与心态有关，大家现在比较浮躁，急功近利，这种心态我觉得不好。已故的吴冠中老先生说过一句话，他说“二十年努力你可以成为一个画家，三十年努力你才能成为一个书法家”，其实他对书法的基本功要求比绘画还要严谨。
我写字30年，跟同辈朋友们相比我算是很用功的了，我每天都差不多得花好几个小时去写字。这么一路走来，三十年，我觉得我才也就领悟了点儿皮毛。那些个写过几年，就去得奖的人，我是不能够苟的。那个字写的跟一年级小孩似的，他们叫什么?“童体字”。我说你要童体字你干脆找一个一年级的小孩来写不就完了嘛。看不出功夫，也看不出他的这个传承就得奖了，就因为它就跟所有的东西都不同。我觉得这股书风不太好，我也不能够苟同，所以我就编出了这么两句话，这个也是我写字时的给自己的一个要求。
雅昌艺术网：在这种所谓的现代书法与传统书法对峙的过程中，有发生一些让您印象非常深刻的事情?
刘晓迎：我觉得是这样的，因为很多人都在评论这件事，比如说从某某位主席那一届开始，书风就一改以前的这个样子了，可能是因为某某主席的书风比较现代，所以后边的跟风的人就很多，变得不太去讲究这种传承和真正的手上功夫。所以从此以后，基本上得奖的大都是所谓现代流派的这种作品，而那些特别循规蹈矩的东西，得大奖的，不那么多。我甚至看到一些人其实本身的底子也是不错的，但是他为了迎合所谓的评委胃口，也会偶尔去弄一些很奇怪的书体在那儿去写。一开始我是觉得我这个水平有限，不能理解，跟不上。后来我突然发现我周围书界的朋友，有的还是书界的领导或者是曾经当过领导现在退休的人，对于这种事情，他们其实也不理解。
雅昌艺术网：那在传承经典的路途上会有这种势单力薄的感觉吗?
刘晓迎：其实私底下的发表意见的人很多，有的甚至都义愤填膺了，但是一到关键场合好像大家就都收声了。我这倒不是勇敢，是因为我不是纯粹的圈里人。我把自己说成是业余的爱好者，因为我不从政，我也不在书协里边担任任何角色。所以我就随便说说自己的体会，我觉得没什么太多的关系。
