上海世博会：专访中国工艺美术大师徐秀堂

　2010年上海世界展览会开幕至今已经两个多月了。在中国馆江苏馆的二楼，有一个江苏传统手工艺名品秀，其中一件名为《灵豹壶》的紫砂茶壶制作者是中国工艺美术巨匠徐秀堂。他的作品多次在海内外展出中获奖，并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及海内故宫博物院等珍藏。
　　江苏宜兴素来以“陶都”驰誉中外，是中国目前主要的陶瓷产区之一。紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种。因其产自宜兴，故称宜兴紫砂。今年70多岁的徐秀堂，生于陶业世家。1954年他拜紫砂陶刻闻名老艺人任淦庭为师学习，闯出了紫砂工艺新路，并且形成了自己独特的风格。徐秀堂先容说这次送展世博会的紫砂茶壶《灵豹壶》就是一件把雕塑和茶壶很好结合起来的作品。茶壶身上有良多象豹一样的雀斑，最难掌握的一点是壶上豹子雀斑的颜色了。
　　徐秀堂说：“制作过程中也遇到一些难题，好比说有时加上去的几个小小的圆点，由于这个泥料温度相差，不是一种烧成温度，所以在选泥料时，要把颜色和烧成温度跟制作原本的茶壶有预期，假如稍有不慎，烧出来就没有理想的效果。红的不会那么红了，轻微过一点就变黑了。色彩效果就不会达到自己预期的效果。”
　　紫砂工艺的基本工具就有100多种，每个工艺师的工具又是根据自己的要求亲手制作的。这些技术需要花很多时间下工夫领悟。这在当前浮躁的社会气氛中很难做到。一种沉静的心态和对传统文化的深刻感悟恰是紫砂工艺的本质所在。
　　中国的制陶史已有7000多年，而宜兴陶瓷的发展有着光鲜的文化特征。尤其从中国的明朝和清朝开始，紫砂陶器盛起的600多年来，因茶而生的宜兴紫砂茶壶，将诗文、金石、字画、篆刻艺术与紫砂制作技艺完美结合，具有了实用和艺术鉴赏的双重特征。然而，中国工艺美术巨匠徐秀堂先生以为目前紫砂文化不能简朴化，而应该更丰厚、更深入。
　　徐秀堂说：“紫砂应该有本体和主流，紫砂是一个传统的全手工工艺制作，这是它的本体和主流。现在良多人把文化太简朴化了，就是中国传统文化到底是什么，他也搞不清晰，到底什么是琴棋字画，琴是古琴，棋是围棋，书法就是正草隶篆，各个书法的排笔，这方面是深奥的，不是我们简朴地用笔画一下，去写一个两个字就是书法家了。”
　　言语间，我们时刻能感慨感染到徐秀堂先生的巨匠风范，更能够体会到他流露出来的谦逊立场。他不仅对自己约束良多，对学生也是要求很严。近几十年来，已经培养了一批有创作实力的设计人才和传统工艺制作职员，为宜兴传统陶文化的传承和发扬做出了良多努力和贡献。而对于目前越来越多的人喜欢紫砂茶壶，如何真正去赏识品位一把紫砂茶壶，徐巨匠有着他自己的见解。
　　徐秀堂说：“茶壶从传统的应该有的名分来讲，适合泡茶是茶壶的第一尺度，第二个尺度是它的造型，你看了惬意不惬意，紫砂好在它这种材质，这种可塑性，是其它泥料达不到的水准的。所以有各种各样的造型来符合审美规律不一样的人的需要。所以，也是考验赏识茶壶的人的审美尺度，你有这种审美赏识能力，你才能赏识好的紫砂茶壶。”
　　从事紫砂制作半个世纪，善于字画、篆刻，又善于茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才“的徐秀堂巨匠说，自己固然年事已高，但有良多事要做，既要把自己的经验积累传授给学生，还要不断学习，才能跟上这个时代。
　　徐秀堂说：“现在觉得年纪越大，离开这个世界的时间越短。现在自己要把自己知道的一些知识，知道的一些工艺过程，把它写下来，把它画下来，把自己思索的一些题目也要提出来。由于现在越来越觉得紫砂有深度，所以我们觉得年纪越大越需要学习，看良多书，再看书也不够。”