成功的艺术品需要精益求精的技术——王林昌谈创作历程

博宝艺术家网：你自己是从何时学艺术的?源于什么样的契机？

王林昌：差不多三十年前，当时入迷文学，写过近十万字的各类文学作品如小说诗歌等，在市级公开刊物、杂志上发表，有次笔会，来了位很有名的美术家，给我看他市中心的雕塑初稿，当时很震撼他作品所散发出来的魅力，从那时我就开始由水粉、水彩、油画逐步转到国画，一贯取国画那种博大、厚积的文化底蕴和传统，合拍于中国国粹国学的深度，所以一直到今天，定位于国画，特别是国画山水，想表现那种天地合一、氤氲化醇的意味意境！人相对于自然，就象地球相对于宇宙中银河、河外星系一样 。

博宝艺术家网：我看全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？

王林昌：清“四王”也有“四僧”，主流和边缘的艺术，从古到今天都有的现象。可能今天更明显更张扬一些而已。艺术有其自身的规律和自身的审美价值，就象价格可以偏离价值，但纵观历史，放眼一个长期的时间段，你就会更清楚的看到怎样去对待这个问题了！

博宝艺术家网：请浅谈一下您对传统水墨与现代水墨的看法？如何让当代水墨开拓一条理想之路？

王林昌：昨天-今天-明天，这中间是没法割断的，传承更新是其现象也是其本质。能脱胎换骨、能提高眼界、境界，今天就不会和昨天一样，当然也影响了明天。辩证唯物主义哲学中有一个“新生事物”这个词，以此解释和演绎这个话题，再合适不过了！

博宝艺术家网：技术性的美感，往往我们称之为艺术审美的积淀，它们在今天的现代雕塑进程中，有何特别地意义？

王林昌：不能否认，成功的艺术作品，不管是国画或者雕塑，都需要精益求精的技术去表现，所思所想才能更彻底更集中的传达出来，眼高手也高，才能出来高的艺术感染力，否则举重过力，眼高手低，问题就多了。黄宾虹积一生之力之功，在国画山水的传统领域，集大成而成大师，技术角度的笔墨线条，本身的魅力就让人着迷的欲罢不能了！从这个角度看，技术性的美感的极致，本身就是多条出路中的一条出路。

博宝艺术家网：您在创作历史题材作品时，有没有您自己的创作方法，手段或者看法？

王林昌：有，基于历史事实的美化，要有度，不能天马行空般无拘无束，那是演绎和讨笑，这是最基本的良知。其实说白的了，是一个角度一个态度的问题。孔雀开屏，好看吧？你非要从屁股后面看，也是事实，那美就打折扣多了！呵呵

博宝艺术家网：实用美术系和绘画系在教学上有什么不同点？

王林昌：道和器，在《道德经》中阐述的很明白，可以解释这个问题。实用美术给我们生活中增添多彩丰富的美的感受。让美术和绘画得到更多人的认同和感知。这是个双向话题，实用美术提高了人们的审美感知力，两者相得益彰，并不矛盾。