用画笔体现生命——油画艺术家阮凤平谈创作历程

博宝艺术网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？

阮凤平：我绘画的情感取向一直深埋于东北广袤的黑土地之中，在这个地域上生存着的农民，在我创作的过程中一直把握他们特有的精神特质与外在表征，他们被寒冷所铸造出了刚毅而坚定的性格，他们一代代在黑土地上繁衍着，他们对故土的那种眷恋已无法释怀，使我由衷的感触，我用画笔体现着他们的生命形式。不论是儿童、少年还是老者，都在随着时间的洪流而衰颓，变化，就像大自然的转瞬即逝，就像宇宙的生成、发展、演变、消亡，然而人类的精神、文化的传承却是永恒而持久的，正像禅宗里所说的灯录一样，灯灯相连、光光无限，构成了一个明亮的世界。

博宝艺术网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？

阮凤平： 我认为二者并不矛盾，重要是如何协调两者之间的关系。首先，“学术性”体现艺术的根本价值，一个艺术作品具有了一定的 “学术性”也就具有了潜在商业价值，而我们又不能将艺术品完全视为商品，因为艺术品的功能无论如何是其它商品所没有的，艺术品到什么时候都不能失去它的艺术功能，但是，我认为艺术家进行艺术创作时要顺其自然，从自身真实感受出发，而不是为了某种商业利益，艺术家要时刻明确自己真实的心，彻见自己的真性情才是关键，也就是禅宗所指出的“明心见性”。

博宝艺术网：您是怎么进入绘画的行业呢？

阮凤平：小的时候，音乐和美术都是我最喜欢的,而且我对音乐的兴趣要大于美术,我也曾梦想过要成为歌唱家、舞蹈家……，但到了中学面临选择艺术学校时，因为我选择的那所学校那年只招美术专业，父母要求我学习绘画，认为学美术相对能够塌实一些，我也就顺从了父母的意愿，阴差阳错也就进入了绘画的领域。但是现在看来许多偶然的背后其实也隐藏着必然，每每我在人生中遇到挫折与困苦时，都是绘画容纳了我，我愈发觉得最初的抉择是正确的，因为它已成为了我生命中不能割舍的一部分。再后来我如愿以尝的考上大学，也算是真正进入了绘画领域了。

博宝艺术网：您从事了多年的艺术创作，请根据您的体会，谈谈艺术和生活的关系？

阮凤平：艺术是表达人类情感的一种方式，艺术的自我否定等诸多矛盾，同时也反映了人类自我矛盾的态度，人类的思维模式、精神取向，是对诸多社会生活的反映，不论多么出色的艺术家都要打上那个特定时代的烙印。艺术家都是非常个人化的，他们都保持着自身的特殊状态，力图让自己的心灵能自由本能的体现，他们用独有的直觉与敏锐机智去体察这个世界，从某种意义上说，艺术家们都是在用自己独特的方式诠释着生活，用艺术的方式构建着生活。

博宝艺术网：您现在最关心中国当代艺术的哪些问题？

阮凤平：当代艺术家在市场与价格体系的驱动下，已经完全陷入了利益圈，一些艺术家一旦被商家认可定价，就沿袭自己这套模式复制生产产品，其他人在利益的诱饵下也或多或少的模仿他的图试、语言……这种现象导致了当代艺术作品不乏有很多类似性，似乎每张画、每张面孔都是亲兄弟。在绘画语言上，认为只有画得像西方当代某位大师，就具有学术标准、商业价值了，从而忽视了绘画的本体语言和原创性，而陷入了模仿为先的行列。近几年随着艺术品市场的膨胀，也给了当代艺术一枚重重的价值砝码，我们该从新审视并解读我们身上所携带的文化基因。

博宝艺术网：那您觉得在今天好的艺术该如何界定？

阮凤平：我认为好的艺术不光要有学术性、商业性，更要耐人寻味、引人深思，具有广泛的社会价值。

博宝艺术网：您作品中的个性“符号”是如何选择的？为何选择这种符号作为创作主打基础元素？

阮凤平：我一直在运用写实手法表现生活在现实社会底层的东北农民，因为他们是现实生活中不可缺少的基石，他们身上有太多的质朴，有太多耐人寻味的东西，他们对土地的情怀，对故土的眷恋，是我们生活在城市里的人很难体会到的，从播种下第一粒生命的种子到体味丰收的喜悦，正像人生的不同阶段。由东北地域的特殊性所形成的生活方式，东北人特有的精神特质与外在表征……他们的这些生命迹象就是我”作品中的个性“符号”，是我创作的视觉元素。