“拟像的碎片”中国当代艺术展

深圳美术馆一直以来尝试着从多方面、多角度进行中国当代艺术创作方面的探讨和研究，先后举办了一系列具有学术性和影响力的当代艺术展览。无论是关注当代、以“图像转向”为研究重点的系列展览，还是以都市文化为依托的系列本土展览，深圳美术馆希望通过这些展览和学术活动的举办，不断地推进中国当代艺术和深圳本地艺术的发展，服务大众，塑造城市美术馆的良好形象。

进入读图时代后，各种图像资源不仅充斥在我们的生活，而且也带来了“观看”方式的改变，以前我们需要进入一个现实存在的空间，用眼睛直接与所观照的对象发生关系，现在则在技术性观式的普遍存在下，以“超文本链接”为代表的、全新的阅读习惯，使我们进入一种“碎片化”的生活。这种新的现实和状态，使得艺术创作中的叙事方式也发生了相应的改变。在碎片化的现实中，传统媒介的“再现”向新媒体创造出来的“拟像”转变，由“图像”本身，走向“拟像”的视觉盛宴。如果说，最初的影像技术还只是为我们提供了制造“真实”平面图像的能力的话，那么今天，以电脑为物质基础，以日益发达的虚拟技术为依托，超脱于现实世界的“虚拟世界”成为了很多艺术家实践的方向。而在这场虚拟的盛宴背后，我们正经历的，是一场观看方式的新革命，人们的视觉创造能力已经从最初的创造各种图像发展到创造全新的视觉世界，基于这样的现实，“拟像的碎片”成为本次展览的主题。

在科技时代中，无论哪一个领域，运用各式新媒体工作，已成为一种实践的方向和趋势，艺术创作范畴亦不能例外。当下，应用网络和数字技术逐渐成为全球普及的工作和生活方式，以数码技术为核心的新媒体成为了具有极大发展空间的艺术载体，从某种角度说，相比传统艺术，新媒体艺术能更容易使艺术走向生活、走向大众，它在强调体验与互动的特性，在当下的艺术环境中，更容易激发观众的参与和共鸣，所以新媒体艺术所蕴藏的艺术审美教育功能更为直接和具有实际效益。通过此次展览我们看到，当下有很多艺术家在进行艺术创作的时候，立足于 “拟像”和“碎片化”的艺术观念，以新媒体或者综合的艺术手段为主体，用虚拟叙事的方式，挖掘新的艺术现象和发展趋势，创作出具有鲜明风格的艺术作品。总的来看，他们的作品激发了技术与艺术的新一轮结合，给我们带来了新的艺术思考和独特的表现语言，给我们呈现出了一个有关中国当代艺术的新现象与新的可能性，以及由此产生的一种新的视觉方式。

对于艺术家来说，作品是他传达思想的手段，而对于美术馆来说，展览则是它展现和叙述生活的方式，深圳美术馆既是传统精品的殿堂，也是各种实验的探索性艺术创作的舞台，此次“拟像的碎片”展的艺术家们，用风格鲜明的艺术作品，给我们带来不一样的视觉体验和审美享受，我们也希望在今后的展览中，各种具有实践意义和创新意义的作品在深圳美术馆这个平台上展现出更多的精彩！

深圳美术馆艺术总监 鲁虹

2011年9月18日