无关乎远近
都说王易罡爱护青年艺术家，支持和身体力行的帮助他自己门下的学生和“半路捡来”的学生，并且不管谁拿自己的作品来请教，王易罡都毫不吝啬的倾囊相授。家里的墙上，都是学生们自己选的位置，摆上自己心爱的作品展示给他看。可在我看来，这不仅仅是爱护，这已经可以称为宠溺。几次的接触，不难发觉他的诚恳，宽厚，相信也正是因为如此，才能让王易罡在一名艺术创作者与一位艺术管理者之间的角色转换变得优游自如。今天，他的大部分时间都是在画室里，“艺术是我的生活”王易罡就是这样定义艺术与自己生活的关系。
从某一个时刻开始，画布对画家来说，与其说是再现、分析或“表达”，不如说是在其中行动的竞技场，因此画布就不再是一个事物，而是一个事件。
画家不再带着想好的图像接近画架，而是带着手里的颜料去面对其他颜料，图像成为相遇的结果。
在王易罡以往的文字及展览回忆中，我们看到更多的是一种对艺术史的敬畏，对现实的反抗。“无关乎远近”在这个展览中的作品是王易罡2011到2013年间作品的回顾，这段时间是他开始针对绘画本身的思考，超越了对艺术史的梳理和总结，以更饱满的创作力向我们展现了他的内心情感世界，画面丰富而强烈。
我们今天研究王易罡的绘画，完全可以脱离艺术史的解答，转而在一种形而上学的语境中寻找他的创作原点。
对于一位已经拥有名誉的画家来说，突破自我是一种冒险，而王易罡却是个执着的探险家，他的绘画风格一直在路上奔走，从未停歇。他让自己在艺术史里尽情的畅游体验，无所畏惧，从西方到东方，从具象到抽象，从抽象到叙事，从叙事又到今天自我创作体系的建立，渐渐形成一个属于他的家园，在2011到2013年间的绘画作品里，他始终带有一种突破桎梏的力量，在创作中逐渐突破物像和空间规律的束缚。
不畏惧变化是王易罡的天性，他让颜料操控画作的形态。从不担心毁坏画面，而尊重绘画其自身的生命，不停的涂抹、刮掉，叠加，绘画就这样自然地诞生，一切都变的那么协调。这对画家来说需要深厚的功力，情感和身体高度的配合，每一笔之间的交错，纠缠，整个画面在一种巨大的包容下呈现出一种强大的爆发力，使人的视觉感受忽然突破到画框之外，又最终将欣赏者都包裹在其中。
在他作画时，他将自己沉湎于狂热的行动中，绘画过程就是他生命中被介入的时刻，正如王易罡所说的，“艺术就是我的生活。”正是在这样几乎沉醉的绘画状态中，他找到了这种突破思维极限而又回归人最本源心境的艺术形式，将自己活在了画布上。
无关乎远近，无关乎风景，这种远与近不仅仅是在阅读作品本身，也是在阅读西方与东方的文化碰撞，他将中国传统绘画带入了新的空间，而最终形成的又是一个有迹可循，是是而非的风景。总之，绘画这一行为在空间上对于王易罡来说已经失去约束和限制。在绘画的过程中，他从来不去考虑画幅的起始点，在他看来，整个环境都是他的绘画空间，时间也悄然溜进了他的作品里。因此他的作品让我们感受到延伸到画框之外的绘画生命。
也许正是王易罡这样忘记了自己、忘记了时间以及空间，才使他找到了绘画的生命。
