策展人：崔灿灿
松美术馆即将隆重呈现艺术家周春芽的大型个展“山石、园林、桃花、绿狗”，由策展人崔灿灿担纲策划。这是周春芽迄今为止在北京规模最大、创作跨度最长的个人展览，也是一次深度的回溯型展览。展览以1992年山石系列开始的中式风景的意象作为叙事起点，集中展出了周春芽最为代表的四个系列，涵盖油画、纸本、手稿、纪录片、档案等多元媒介的近百件作品。
以下文字节选自崔灿灿《周春芽：山石、园林、桃花、绿狗》展览单元文字。
“‘石栏斜畔最高层，眼界初开气象增。
一树桃花红泼眼，半园新绿翠撩人。’
—— 明·文徵明《拙政园十二景·桃洞》
暮年的周春芽，一直渴望有一座属于自己的当代花园。文徵明笔下的拙政园和莫奈晚年的花园，在这里第一次相遇。它们都由湖面、山石、木桥、亭台组成，画家在四季和晨昏中，不必远行，只要借助自己丰厚的人生经历，东西方截然不同的‘诗情’，便可以成就另一番生命的‘咏叹’和当代的‘画意’。
于是，在这座由理想应允的花园中，周春芽以当下的观看和生命体验作为支点，超越了西方的风景，又暗含东方人的山水观，提示我们未来中国风景的无限开始。”
“2005年春天，周春芽和朋友去成都的龙泉山郊游、喝茶，眼前满山遍野的桃花正在怒放，仿佛整片山变成了粉色和绿色。这种强烈的视觉冲击，第一次唤醒了他描绘的冲动。然而，就像春天的来临，并不一定是花开。也是那时，周春芽正在进入一段新的感情，一个‘季节’的开始。至此，春日的感官体验、色彩的艳丽，与个体的多巴胺相互交织，将桃花给予的物理反应，最终转变为一场混合的化学反应。美术史上从未有过的‘妖冶的桃花’，就此诞生。”
“无论过了多少年，王蒙的《太白山图》和周春芽之间跨越600年的共鸣，向我们表明：你把人生放在一个更长的尺度里，古人和我们对春天、对人生的分离是如此的相似。在一张并未展出的作品中，周春芽写下这样的诗句：‘三百年前石涛公，相见其人与我同，旧曲新翻唱杨柳，颠倒古今如梦中’。虽然，在周春芽新作中，人生在变，自然也在变。但唯一不变的，或许是变化本身，那些从青年到暮年的故事，既无情也异常地确定，毕竟春夏秋冬的流转，本就是自然给予我们心安的命定。”
“三年前的春日，周春芽和几位朋友相约去黄山，刚到太平县，便下起了细雨。接连的雨雾，让层叠的名山，失去了险峻的模样。他们只好待在酒店里闲聊——聊过去，聊未来，谈论理想的起落和命运的沉浮。然而，名山虽未可见，但山河的宏大却在人间的故事里浮现。几人偶然的相聚，故事里的际遇、悲欢、成败与聚散，使周春芽想起明代文人杨慎的千古佳篇《临江仙》，滚滚东逝的江水，淘尽世事，是非成败却转头成空。”
“1993年是周春芽创作的高峰期，也是他个人风格的真正确立的起点。他在山石系列中展开了多重语言的实验，青石、红石、黄石糅合了超现实主义和西方的用色习惯，为观者提供了一种梦幻般的张力，也奠定了伴随周春芽终生的表现性色彩。那些经久不衰的石头，在画笔下仿佛变成了会说话的肖像、面孔和人体，裹挟着同等有血有肉的生命力，成为了周春芽风景作品中最初的欲望和血色意象。然而，石头也只是参照物，它不过是艺术家展开大胆、刺激性创作的契机——强劲的枯笔、毫无顾忌的造型、奔放的流淌感，让周春芽的‘用笔’在画面中第一次超越了形象本身。”
“某些时候，我们很难分清，是绿狗红红的舌头象征着躁动的欲望，还是尽兴、肯定却又不羁的笔触，才能彻底地释放欲望。如果说，山石是旧表现主义和中国写意的结合，那么绿狗，巨大的尺幅，刺激性的颜色，更像是周春芽第一次看见巴塞利兹、彭克、伊门道夫作品时的回响。同样，那种只画一遍、一气呵成的宣泄感，亦带着某种德意志式的自信。然而，这种单一的内心独白，又被赋予另一种东方式的内敛。大学时周春芽学习版画的经验，为他提供了另一种不同于油画的塑造手法。而水墨画中无法修改、一笔不多、一笔不少的精准与审慎，又让周春芽更加关注语言生成的方式，以及笔墨在偶然性中所激发的变化。”
“或许是纸本的缘故，和惜时惜力的油画相比，这些小尺幅的作品更加自由，也更好控制，它能挽留好奇，保持新鲜。这非常有利于周春芽的实验，即便有失败的危险，它也能提供一些向前走的经验。即兴的笔触，也变得更好施展，有些地方像是莫奈的点彩和王蒙用笔之间的关系，有些地方基本沿用了古画里的点皴、枯笔、擦痕。如何使用碎笔？成为这批作品目的之一。是山还是石？早就没那么重要了，山石的边缘总是处于模糊而又支离破碎的状态，且时刻处于变化之中。”
“每年三、四月，周春芽和爱妻浅浅总是要离开上海一段。此时的江南，春天还没开始，光线就变得更亮，风也逐渐温暖，即便是时不时有几场春雨，也阻挡不了他们踏青的脚步，白居易的‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风’便是说的这般光景。三月，瘦西湖的桃花开得正艳，正是周春芽最好的取材：绚烂的色彩，翠蓝的湖面，乐观的野鸭，无边的春色，‘一年之计在于春’、‘烟花三月下扬州’便是这等含义。四月，绿盛红残，草木彻底舒展，园林里的新竹也迅速生长，池里灌满春水与浮萍。春日的生命力沉落到枝叶和幽水之间，假山石也换了一层新衣，‘雨后苔痕添石色，春深树影入石光’便是晚春最后的诗意。”
“和周春芽其它系列相比，‘太湖石’持续的时间很短，前后也就两三年，数量不过十张。它的风格也极为明确，以黑、白底为主。但这丝毫没有削弱《太湖石》的深远影响，强烈的形象，让人过目不忘，最终成为2000年左右当代绘画与中国传统结合的典范。
显然，‘太湖石’显现了周春芽独特的创造力，他总能在人们最习以为常的陈旧题材中，淬炼出一个个全新的经典视觉形象，以至于最终沉淀为他艺术风格的专属烙印——黑白的假山石、绿色的狗、以及艳丽的桃花。”
“在展览的终章，我们特别并置了三件特殊的史料与作品。第一组是创作于1981年的版画《人生的一半》，第二幅是创作于90年代初的《山石》，第三件是周春芽父亲留给他的张大千的原作。
三件作品的并置，为我们交代了与周春芽的艺术生涯紧密相关的词汇：青春的模样、生命的璀璨、人生的结缘，逆境中永远相信艺术的乐观，和父亲遗留下的宿命般的传承。”
