出品人：陈琦、李宜霖
策展人：朱莉
展览统筹：王海迪、吴易、徐浩洋、孙笑言
支持单位：中央美术学院教育发展基金会 、巨川雅集水印版画典藏计划
开幕时间：2026.9.19 4:00pm
前言
水印木刻是一门古老又历久弥新的艺术，它既沉淀着上千年的历史文脉，又在漫长的历史进程中不断回应着时代的技术变革与观念转型。建立在“印”这一媒介机制之上的水印版画，兼具了大众图像传播与艺术家思想表达的双重属性。正是这种功能上的交织，使其始终处于传统与现代、复制与创造、技术与艺术之间的复杂关系之中。
在当代艺术语境中，水印木刻的发展呈现出两种双向并行的趋势：一方面，通过回溯自身传统，对手工技艺和制作流程不断精研，重新激活其媒介本体中的物质经验；另一方面，通过持续突破边界，将自身置于更广阔的社会现场，与多重艺术媒介发生关联，探索新的语言表达可能。这两个面向亦构成了当下版画生态的基本面貌。由此，对水印木刻媒介问题的讨论成为一种“源问题”——版画自诞生之初就是一种以复制、转译与传播为核心的媒介艺术，其长期积累的图像转换经验与媒介意识，恰好与当代艺术对于媒介、语言及其生成机制的重新关注形成了某种历史性的呼应。
本届“中国水印木刻青年计划”围绕“水印木刻的媒介拓展与语言更新”这一议题，将水印木刻置于当代艺术媒介转向的语境中重新讨论，强调其作为一种媒介方法的开放性。这一讨论触及一个核心命题：在今天这样一个“泛媒介”的时代，我们为何仍然需要水印木刻？作为一种具有独特媒介属性的艺术形式，水印木刻独有的物性印痕及其转译性、间接性经验，能够为当代艺术的创造与想象提供怎样的启示？
青年艺术家的创作实践表明，水印木刻正在由一种传统版种逐渐成为一种开放性的媒介实践，其语言边界不断拓展至影像、装置、综合媒材及数字技术等领域，并在跨媒介实验中生成新的视觉经验。在这一过程中，水印木刻如何重新理解自身的技术规范、审美逻辑与知识结构，如何在跨界融合中建立新的语言关系，成为值得持续讨论的重要议题。
展览主题“言外”，既意味着语言自身未被穷尽的可能性，又指向语言边界之外尚待探寻的空间。同时，“言外”也回应了中国传统艺术中“意在言外”以及“言有尽而意无穷”的审美追求，强调艺术的意义并不止于可见的形式，而在于形式所开启的感知与想象。作为一门深具传统基因的艺术形式，水印木刻正以此为契机持续审视自身，在材料、技术与观念的重构中，不断跨越既有疆域，探索无限新的可能。
本次展览空间依次以“版-印-界-场”四个单元来展开：
第一单元：版——媒介的本体
第一单元回归水印木刻的物质基础，呈现刀刻木板、水色套印及传统创作流程。观众可通过版材、手稿及完成作品，感知木版与纸张之间的手工互动，以及媒介所固有的物质性、时间性与身体经验。这一单元强调，水印木刻不仅是一种图像生产技术，更是一种具有自身物质逻辑与生成方式的媒介语言，其本体特征构成了后续拓展的基础。
房凡的《声色物语》系列以随身听、CD机、磁带、耳机等承载一代人青春记忆的物件为描绘对象，用细腻扎实的写实技法与缓慢而精微的制作展开水印木刻实践。与一般怀旧主题的“复古”气质不一样的是，艺术家以鲜明、饱和的色彩还原器物初次面世时的状态，在刀味、水性与工业质感的交织中形成独特的视觉错位。
李杨的作品多源于对生活中不同人物与场景的观察，他将那些难以言说的情绪与人物状态转化为具有戏剧张力的视觉形象，形成相对成熟且具有辨识度的水印木刻语言。艺术家在边刻边印的创作过程中，会不断根据当下的感受调整画面的结构、痕迹与水色走向，使预设与偶然彼此作用，展现了水印木刻媒介自身的过程性与生成性。
第二单元：印——图像的转译
进入当代语境，青年艺术家开始以现成的影像或经典图像为出发点，通过水印木刻的制作流程重新编码图像。在这一过程中，水印木刻成为图像转译的媒介：图像在手工与数字、历史与当下、具象与抽象之间发生迁移，其原有的视觉属性也在转译过程中被重新激活。
方妍的《昔存》以“文明的切片”为线索，将消逝与存续中的历史遗迹转化为黑白水印独幅版画，通过图像并置构建关于时间与存在的视觉档案。艺术家借助水油分离、即版即绘等实验方式，使水印木刻在传统技法基础上呈现更多偶然性与绘画性，使历史图像在新的媒介转换中获得当代的观看经验。
芦江的《消解的形状》从废弃的画作出发，通过水印木刻与蜡线缝制的结合，对原有画面进行解构和抽象化处理。线条的介入突破了纸面图像的平面限制，使图像在消解与重组之间生成新的空间关系，展现出水印木刻在与其他材料相互介入、碰撞所产生的语言可能。
祝拓的创作以中国传统经典图像为转译对象，通过对古代绘画的重新观看，展开与传统图像的跨时空对话，并借助水印木刻语言重新组织传统山水的视觉结构。在对赵孟頫等经典作品的重构中，艺术家将传统绘画中的笔墨经验与文化精神转化为新的艺术语言，探索历史经典在新的媒介关系中的延续与生长。
第三单元：界——跨媒介实验
这一单元展示青年艺术家对水印木刻媒介边界的实验性探索。木版不再局限于纸本印制，而是进入影像、动画、装置、声音与数字媒介等多维空间。该单元作品呈现了水印木刻在跨媒介实践中的可能性，也提出一个重要问题：当媒介脱离传统物质形态之后，其身份如何被重新理解？这一探索不仅是形式创新，更体现了水印木刻作为媒介方法的开放性。
陈美欣的《幻影之旅》以“时间”为核心，通过影像媒介重新激活并拓展了水印木刻的观看经验。作品以荷花生长、凋零与再生的生命循环为线索，将水印木刻的印痕与数字影像相结合，构筑出关于时间流逝与存在经验的视觉叙事，探索了传统媒介在数字语境中的表达可能。
金嘉缘的《存在的痕迹》从“痕迹”切入，关注事物在消亡之后如何以痕迹的形式继续留存，并借助影像媒介将这一关于存在与消逝的思考转化为动态的视觉经验。其新作《游园》以《牡丹亭》“游园惊梦”为创作基础，将水印木刻图像与逐帧动画结合，通过画面次序与节奏的变化重构古典文本中的生命觉醒经验，传统水印版画所承载的古典图像在时间性的展开中获得新的视觉叙事。
杨洁的《微瑕》则将水印木刻的印痕经验延伸至装置空间，在承印材料与空间呈现方式上展开新的尝试。作品以身体经验为出发点，将身体痕迹转化为床单上的视觉印记，让原本依托于纸面的“印”转向日常物之上。作品突破了水印木刻以纸本作品为中心的平面观看方式，也使印痕从图像呈现进入更直接的身体经验的传达。
第四单元：场——开放的未来
展览的最后一部分关注水印木刻在社会化应用、公共实践、跨媒介融合中的延展形态。通过呈现青年艺术家在实验项目中的创作过程与不同语境下的实用性转化，展示水印木刻如何突破传统版种的边界，进入更广阔的文化空间，并作为一种有着持续生命力的媒介方法，不断创造新的可能。
铃木隆太的创作以一系列日常生活中的细碎景象、物件及肖像为表现对象，将日本现代木版画的传统经验带入中国苏州的生活现场。艺术家通过自主研发的“木版摄影制版”技法，将摄影图像的观看方式与木版画的制作语言结合，并融入丝绸、树脂、蜂蜡等综合材料及缝制手法，使日常经验在传统与当代、地方与全球之间形成新的视觉关联，探索了水印木刻在全球化语境中的当代表达。
杨璐的《无墨寻形》与《云的脚》关注版画在公共文化与特殊群体感知实践中的应用。《无墨寻形》借助传统雕版拱花工艺，将中国古代画谱图式转化为可触摸的视觉文本，为视障群体理解东方图像笔法与布局提供新的路径。《云的脚》进一步以无墨压痕构建触觉绘本，使“印”的痕迹从视觉观看延伸为一种可被身体感知的图像语言。两件作品通过重新组织视觉与触觉的关系，呈现出水印木刻语言在社会化应用与媒介表达中的新维度。
（文/朱莉，中央美术学院学报编辑部副研究员，硕士研究生导师，《美术研究》编辑，本次展览策展人）
