阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）于画廊的第八次个展「香根草（上海）」(Vetiver (Shanghai))。展览将在2026年1月15日开幕，并展至3月7日。
让-巴蒂斯特·贝尔纳代的绘画常被置于现象学语境中讨论，尤以“云朵”作为类比。正如云朵般，其创作在抽象、再现与内心性之间保持着一种微妙而暧昧的关系。在他的作品中，晚期现代主义的余音与略带巴洛克戏剧性的情感交织，而印象派的碎片化余痕又为其注入了后现代式的敏锐，使这些绘画呈现出复杂而层叠的视觉效果。其画面没有固定的中心，而是以微妙的平衡铺展开来，每一部分既平等又彼此分明。这种平衡恰恰建立在持续未被化解的张力之上。
在展览「香根草（上海）」中，贝尔纳代笔下的云状形态像烟雾般柔和、流动。散射开的亮黄色如烟花般绽放，而蓝、紫、橙、绿等更深的色调则在画面中游移，仿佛在寻找落脚之处。整个系列的作品像一连串不断蒸发的过程，引导观者随着画面的流动而移动，仿佛经历着连续且无尽的转化。至于贝尔纳代以渐隐法（sfumato）营造出的那层朦胧背后究竟是什么仍不得而知。既指向经验层面的感知，又隐约带着寓言的意味——那层如烟的光雾直扑眼前，仿佛一层让恋人也看不清彼此的迷雾。
然而，画家在画面中铺陈的这些“烟幕”，首先遮蔽的，其实是他自身的劳动。艺术家必须付出巨大的努力，才能退入背景之中，但即便如此，他仍在背后精心安排画面的层次与走向。绘画常被赞颂为：在那些浑浊的笔触中沉淀价值，从而呈现某种被媒介过滤过的真实；而在贝尔纳代这里，他若即若离的存在既自信又克制。悄然掩饰绘画的劳动，却反而更凸显了媒介本身的表现力——这种悖论本身也令人深思。
在「香根草（上海）」中，那种近乎摄影式的散景（bokeh）与色彩的微妙震颤，唤起观者在欣赏烟火“压轴时刻”后，眼中残留的余像。正如这些转瞬即逝的色彩般和谐，贝尔纳代松散而明亮的画面结构仿佛自内而外地发光。它们既不凝固为清晰的形态，也不落入与“烟雾”相关的陈词滥调之中。在这里，烟雾并非被直接描绘，既非象征，也非写实。相反，它自画布深处升起，成为一种光学体验，其纯度在平面装饰性的愉悦与视觉流动之间，优雅而从容地游走。
文/Emile Rubino
让-巴蒂斯特·贝尔纳代于1978年出生于法国巴黎，现工作生活于布鲁塞尔。他于2002 年获得法国普罗旺斯高等艺术学院美术硕士学位，并在2003 年获得比利时布鲁塞尔高等美术学院美术学士学位。贝尔纳代的创作游走于极简主义、单色主义、抽象表现主义——姿态和色域绘画（gestural and color field）、印象派等风格之间。如同一位色彩的魔术师，贝尔纳代在自己的画中构建了充满氛围感的世界，深受大自然、外在感官知觉和心灵感知的影响。其作品与普鲁斯特著作中的核心概念也相呼应，与自身记忆有着密切关联，并渴望超越线性的时间体验。
他曾参与美国德克萨斯州奇纳提基金会（Chinati Foundation）、纽约 APT Studios 和 Triangle Studios 的驻地艺术家项目。其作品已被纳入众多机构收藏，包括上海龙美术馆、布鲁塞尔伊克塞尔博物馆（Musée d’Ixelles）、荷兰瓦森纳尔沃尔林登美术馆（Museum Voorlinden）、法国国家当代艺术基金会 / 国家美术中心（Fonds National d’Art Contemporain / Centre National des Arts Plastiques）、路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）等。
