诚品画廊北京将于2026年1月16日推出庄普个展“山川不白”。这是艺术家与诚品画廊合作的第五次个展，也是其在北京空间的首次个展。“山川不白”寓意创作者将身体感知与精神感悟寄寓于留白之中。本次展览以庄普的创作脉络为线索，涵盖其1980年代早期至2020年代的作品，呈现艺术家跨越四十余年的艺术实践。
庄普于1947年在上海出生，1949年移居台北。1980年代初庄普自西班牙马德里学成归台时，本地艺术现场正经历从现代主义走向当代艺术的重要阶段。当时庄普作为海归青年艺术家，通过对抽象形式的持续探索，积极参与并推动了这一关键转型，先后参加由亦师亦友的林寿宇策划的两场划时代群展——“异度空间”（1984）与“超度空间”（1985），开始有意识地关注人与环境、空间、时间之间的关系。1985年，庄普标志性的“印格”绘画首次发表于个展“庄普：邂逅后的诱惑”（春之艺廊，台北）。该展览不仅获得媒体热烈反响，也为艺术家赢得了重要奖项，标志着个人艺术生涯的突破，也折射出先锋艺术从边缘走向主流的趋势。
“山川不白”并非旨在以回顾形式总结庄普的艺术成就，而是着重呈现其创作方法的持续演进。他的“印格”既是绘画，也是行为——以一厘米见方的印章取代画笔，通过重复、缓慢而近乎劳动般的动作，在时间的进程中逐步生成画面。庄普曾如此描述这一创作过程：“用一个很小的氛围，一种小图章的氛围，小小东西成为一个能量，累积大了之后，繁殖成为一个世界或宇宙的概念。”他的抽象形式蕴含深刻的叙事性，此次展览将呈现艺术家自1980、90年代的前卫实践，至21世纪逐渐超越纯粹观念与极简标签、最终实现个人方法、体系与风格的整体脉络。
展览将在两层展厅中呈现30余件绘画与装置作品。一楼聚焦于庄普从极简形式出发，持续探索物质性与空间关系的创作。例如《蛮荒原质》系列（1991）采用集合艺术（assemblage）手法，在画框围合的空间中纳入拾得物（found object）与微型印格画，构筑抽象画面与现实物件之间的能量场。展厅中年代最早的《遨游四方-黄》（1983）是庄普早期的重点作品，该系列援引庄子“遨游四方”的哲学思想，表达在秩序中游走、于限制中展开的自由精神。作品通过切割、折叠画布并将其封存于明黄色颜料中，借助重复与排列构建空间秩序，突出材料与结构的生成过程，可视为其后“印格”绘画的重要前奏。《红线》（2022）则延续了庄普自1990年代开始的“缝线”系列创作，在一厘米方格矩阵中，红线沿对角线无限延伸、往复，线头则随机散落缠绕。
展览中唯一的装置作品《一从空来》（2009）使用绳索作为材料也作为主体意象，其线性语言介入并连通了双层展厅，构成了展览中一条重要的物理线索。于二层展厅中我们看到庄普逐渐在方格体系中融入更多色彩、图案，甚或具象元素。《因观》（1999）在印格的秩序中引入线性走向与色彩变化，营造画面内在的节奏与律动。受到德国早期浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的启发，《弗里德里希的一棵树》（2016）则展现了庄普如何将叙事融入抽象结构——他将充满诗意的“树”植入严谨的形式之中，使自然意象在理性秩序中浮现，与其艺术实践中内含的叙事性不谋而合。
艺术家介绍
庄普1947年出生上海，1949年定居台北，1969年复兴美工毕业，1972年赴西班牙圣费南多皇家艺术学院（现西班牙大学美术学院）就读，直到1981年返台。
1983年举办第一次个展“材质与心灵的邂逅”，作品企图创造出一个新的“实存”(reality)，所使用的方法是“让这些不能自主运动的材料开口说话”。其后参与“异度空间”（1984）及“超度空间”展览（1985），试图用极简抽象的概念使用工业材料，更具体化成为实质的空间装置艺术。
1984年获得台北市立美术馆“中国现代绘画新展望台北市长奖”，为第一次官方认可前卫艺术、观念艺术、抽象绘画的奖项，作品的呈现是将架上绘画的内框及画布和颜料解构后制成一体。1990年与刘庆堂、陈慧峤等成立独立艺术空间伊通公园，提携九〇年代许多当代新秀。1997年赴意大利参加威尼斯双年展，2019年荣获国家文艺奖，为当地当代艺术代表人物。
其作品于美术馆机构广泛展出与收藏，涵盖澳洲白兔美术馆、高雄市立美术馆等，并多次被台北市立美术馆、台湾美术馆、新北市立美术馆收藏。庄普的作品以极简主义的形式来表达及反映当代社会现实，同时又富含东方哲学及在地文化的诗意。绘画以一公分见方的印章代替画笔，开展身体感与物质间的神性对话，运用文化现成物及材质特性于装置艺术，艺术风格兼具理性构成、感性抒发，时而幽默诙谐。是运用理性规制达到直观诗意的艺术家，也是兴趣广泛的创作者。
