开幕时间：2025-12-27 15:30
策展人：钱文达
“艺术不在于复制生活，而在于揭示生活的裂缝。”
——沃尔特·本杰明，《历史哲学论纲》
在这个由瞬间堆叠而成的世界里，我们每个人都以独一无二的视角观察、体验、反思与重构。世界并非一条单线的叙事，而是由无数碎片化、私密性与日常性组成的散点透视场域。我们欣然宣布，将于2025年12月27日在頌艺术中心二层展厅呈现青年艺术家群展《世界散文》。本次展览汇集六位90后艺术家——顾文璟、李佳琦、李天琦、苏航、孙玛侬、吴江鸿的绘画作品，通过各自独特而不可替代的创作经验，展开一场关于“世界如何被感知、被分解、被重新书写”的视觉叙事。
《世界散文》并非对世界的再现，而是以“散文叙事”的方式，呈现个体与世界之间动态、零碎而私密的关系。展览将绘画视为散点透视的实践：每一位艺术家的观看，都是对世界的独立占据；每一段生活经验，都是一次必要的偏移与摇撼。世界在这里被打散、被瓜分，又在差异之中保持其本体的稳定，这正是艺术遗世独立却又无比真实的力量。本次展览关乎人如何以思想与感受力，持续摇撼这个看似纹丝未动的世界。我们诚挚邀请您走入这些被“散文化”的世界经验之中，在差异的并置里，感受一个崭新而正在生成的未来世界。
世界散文
文/钱文达
世界的散文化，或散文化的世界，是我的态度，这也是这次参展艺术家的态度。
因为人的存在和摇撼，世界由此被散文化了。它是形式，也是过程。
若从人的视角这一要义来解读，散文则有着散点透视法的意味，即每个艺术家的创作经验都是对这个世界唯一的观看和思考。这个世界的客观和理性被独特而必要的打散了，瓜分了，每个创作者都在骄傲地占据着这个世界——就像张爱玲自负地嗔怒道：“世人原谅瓦格涅（瓦格纳）的疏狂，可是他们不会原谅我。”——这个世界被普遍可爱的私有化了，但实际上世界还是这个纹丝未动的世界，相互间并不矛盾，这是艺术一厢情愿的态度在发挥作用。
所以“世界散文”容纳了作为创作者和观察者的我们，与这个世界之间所发生的动态的、零碎化、私密性和日常性的内在关联。
此次頌艺术中心的群展展出了6位年轻艺术家的绘画作品，以及与这些绘画相关联的他们各自生活经验里所存有的灵感线索。他们全都是90后，各自的生活轨迹虽然都彼此散落着，但都拥有一个一致而稳固的经验内核，即：如何通过世界如实的面向自己。
顾文璟看到的世界永远是记忆般的世界，她通过不断地回溯过去那些她所生活过的地方，那些模糊化的场景（场景通过这一模糊化的策略反而更“清晰”了），那些包裹着个人细微情绪的物件，从而来验证当下感受的精确。所以摄影和绘画对她来说是互为指认的双生存在。只有当一方（摄影）以模糊作为预设条件，那么另外一方（绘画）才会更为笃实、清晰。
李佳琦专注于对其潜意识的挖掘，绘画中一层一层意象的交织与叠化，展开了对其自身意识的新的解答。那些一帧帧于生活中闪回的画面，在其画笔中拥有永恒存有的可能性，她珍惜这可能性，由此，存在的可能比起存在自身更具有了形式的完满性魅力。
李天琦借由当代生活的风景样式对于创作本身的策略路径来进行思考。他会将图像的AI处理技术和线下手工经验的结合代喻为另一类项的真实和虚幻之间边界的探讨。所以他的绘画语言本身便折叠着人对于图像、绘画与生活景观的经验历史，他的绘画正是这一人类技术话语的现象学活动。
尽管年岁尚轻，苏航的绘画意识已然逐步成熟，他熟练地看待、分析那些让他感兴趣的幽默般的现实，并让画笔深化这一现实的幽默。那些变形的现实结构正在塑造一种新的具象和写实：与外在现实相比，更为紧迫而必须的是，人终将直面自己潜意识中的现实。
孙玛侬的一切经验都是以成为那个不确定、未成熟的自己而展开的，因此她的绘画经验都是“散文化”的，即兴的，片段化的，绘画来源于抗拒一种围绕成熟、系统化的冗长和完整。她绘画的灵感和方法必然建基于陌生的感觉，所以她将这一绘画的陌生感交代给孩童的身份和视角——散文同时提示着世界从未成大的侧面。
吴江鸿画着她所想象的美好，这些美好没有宏大的愿景，只有日常喧闹现实的整合与扩充——她喜欢小动物和玩偶，以及这些动物感和玩偶收集中所创造的诗性寓言。一些小小的生活感受片段便能激活一个人透彻、宽厚而乐观的生命意识，乐观竟成为了了不起的视觉风格。这是我眼中她的智慧和能量所在。
帕斯卡尔曾言：“人只是一根芦苇，世上最脆弱的东西，但他是一根会思想的芦苇。”但我所想补充的是，他不仅会思考，他还会尽其所能的，以最大的努力，和宿命般的怜惜，摇撼着这片土地。
摇撼式的创作，是对这个世界对大的透视、爱与敬意。
世界也许仍纹丝未动，但在我们的经验里，一个单独的世界被从中彻底摇撼了出来，这便是崭新的，未来的，同时又是无限追怀生命记忆自身的，散文般的世界。
· 关于策展人 ·
钱文达（Qian Wenda)，策展人、写作者、媒体人。1994年生，黑龙江绥化人，现工作、生活于北京。近些年的策展及写作研究方向：80/90代际下的视觉现象经验及绘画性语言研究；公共视野下的艺术/非艺术之间的边界问题；艺术逻辑下的社会性经验介入与批判；以张晓刚、赵赵、杨茂源、王光乐、段建伟、闫冰等代表性艺术家的个案研究性写作。并在文学、当代艺术和电影语言的跨媒介写作中探寻当代文化概念与社会景观的梳理、研究与再生产。
· 关于出品人 ·
苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，媒体人，策展人。曾任时尚集团总裁，创办最具影响力的《时尚芭莎》杂志；中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」。她亦在2010年开始进入艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，开启艺术公益慈善拍卖，推动中国当代艺术的跨界发展。2017年在今日美术馆策划了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，成为集艺术家和学术策展人；时尚品牌与立体杂志为一体的多元平台，助力艺术之梦，打造生活之美。
