艺术家钟慰个展“开源：耦态”将于2025年11月14日在震旦美术馆向公众正式开放，并展出至12月14日。本次展览是钟慰在中国上海的首次大型机构个展，由王将担任策展人。展览以他标志性的“耦合绘画”为核心，同时呈现其影像、雕塑、文本等多媒介创作。
在美术馆空间中，艺术家的完整创作流程首次以思维导图的形态呈示于观众眼前。这一被钟慰定义为“开源”的行动，将使展览成为一处思想端口，深化当下对技术、媒介与信息景观的严肃探讨。
开源，原指一类软件开发模式，开发者将源代码开放给所有人查看、修改和分发。任何人都可以自由使用并改进这些代码。这种协作开发的模式使得技术对象具有更快的迭代速度及更高的灵活性，从而推动了新兴技术的发展。钟慰有感于这种开放精神，将这一概念移植到艺术系统中来。
不同于一般创作者将表达的独家秘诀隐藏起来，他十分有勇气地开源了创作的全流程。从思考的底层概念出发，逐步衍生出表达的丰富途径，再具体到落实于画布之上的工艺方法。参观者可以任意访问其创作笔记、视觉草图的数据库。从思到行，每一个层面的选择和细节判断都被放大和检视。经过开源的每一条思索动线实际上均对应着我们每个人日常的逻辑习惯。严谨理性的逻辑创造了便利快捷，却也时刻使我们深陷焦虑与紧张。
本次展览中，钟慰的开源行动将以思维导图的形式占据一整张展厅墙面。他在生活与工作中大量使用思维导图，受益于这种思考工具带来的极高效率。而这张可视化的创作程序图则是为了揭明整个展览乃至艺术家近期全部创作的“运行后台”。
与此同时，钟慰通过视频作品《PM4:30》反思规范化的编程语言对独立思考的辖制。导图里的分支单元从整体上脱离开来，变身成类似触手系的生物。它们漫无目的地在虚拟的都市街头上行走。生命体原本应该具有的丰腴肉身简化成为一根根表示逻辑关联的线条。当我们的目光回到钟慰的画作，便会发觉那些“逃逸”的思维导图局部、那些从因为被开源而散落的代码早已经广泛地散布于画布上的不同图层之内。绘画平面弥合了界面与代码，叠合着前端与后端，并且再一次以强烈的视觉风格诠释着“耦态”之变。
在钟慰这些戏仿中国古画命名的近作里，“人”的存在早已面目全非。用“异化”来定义或许过于简单，它们是生命与技术的耦合体，是二者相互作用影响的产物。碳基之人异变为硅基生物，耦合体的样态仿佛持续痉挛的肌肉组织，导图式的线条犹如神经的末梢。在它们身后展开着无数重叠的窗口，系统似乎陷入了无尽的故障循环。而在最新的探索中，钟慰尝试将画中主体的形象投喂给人工智能，命令它生成出三维的“怪兽”模型。
因此，展览特别在圆厅空间中呈现这些名为“壳”的雕塑，其表面附着绘画的切片。二维的画面扭合成三维的“壳”，连同已经开源的代码，继续发生着难以预料的耦合。
作为“屏幕一代”中极具代表性的艺术家，钟慰不满足于以固定方法模拟屏幕的视觉样式，而是不断吸收并消化着时刻变动的屏幕美学。数字视觉经验内的种种关键要素在他的画面上迭变更新。屏幕般的光感犹存，画布上书写的痕迹则激活着观者对绘画性的多维感知。从屏幕之后的底层代码，再到后屏幕时代的感性肉身。本次展览积极地，甚至是近乎激进地将艺术家自身的工作视为一例现代样本，切中紧迫议题的要害，以回应时代之惑。
关于艺术家
钟慰 Zhong Wei
钟慰于1987
年生于中国北京，他的作品是望向当代文化最重要的技术成就——互联网——的窗口。钟慰从网路上找到的大量迷因、图片及影片中获取图像，解构数字文化的纹理，再将碎片重新激活为想像之中的风景、人物及实体，并将该艺术实践称之为“耦合”（coupling）。他的作品探索了社群媒体如何改变人们对于体验世界的各类方式，例如浏览
Instagram及微信如何形成意想之外的图像组合等。对许多人来说，网络世界不可预测的本质充当了逃离单调的现实生活的出口。随著兔子洞在每一次的点击下加深，互联网变成了一整个平行于物理现实的替代世界——在这个无限维度中，人们可以自由地做自己想做的，不受现实生活锁链的束缚。
钟慰现生活及工作于中国北京。
关于策展人
王将 Wang Jiang
独立策展人、艺术评论人。他同时是寸止设计（Inch Office）创始人兼视觉总监，并担任四川美术学院硕士研究生导师，及中国当代艺术年鉴特约编委。
从业至今，王将策划了逾百场当代艺术展览，并编辑、设计众多艺术出版物。他的研究与写作所聚焦的议题包括：具象绘画的复兴与叙事重构；材料实验与新物质主义转向；屏幕文化对架上绘画的渗透；全球化与东方美学的张力；社会运动与集体记忆的视觉化；艺术史谱系的解构与重写。其艺术评论广泛发表于
Artnet、Artnews、Artbaba、ArtAlpha、Hi艺术等专业媒体及各大艺术机构官方平台。
自2024年起，王将持续进行着对“屏幕一代”的深度访谈、研究与系统梳理工作，试图在此基础上建构后屏幕绘画的核心概念与理论框架。
