2024年1月27日至3月31日，龙美术馆（西岸馆）将呈现艺术家秦一峰全新同名个展“秦一峰”，聚焦秦一峰最广为人知的创作——负片作品。秦一峰的负片创作从2010年开始，已经持续十多年之久。本次展览将以时间为脉络，对其多个阶段的负片创作进行集中的对比展示。不同阶段的作品在创作之初彼此相互独立，在时间线索的串联下，在多重矛盾的叠加和递进中，又综合成完整的统一体。逾200多件负片原片和负片打印微喷构成了秦一峰十多年来艺术实践和艺术创作过程不断推进的缩影。
展览的主体部分将呈现秦一峰2013年至2023年以明代素工家具残件为对象拍摄的负片。27件打印微喷、145张负片原片构成的“27联为一”的整体，在展厅3个空间依次铺成开来。秦一峰在这些作品中反反复复进行着实验：把立体之物拍平，把物体的物质性消解，让可见之物消失，让缥缈的日光成为一个立方体再现，多层次的矛盾沿着时间脉络在作品中层层递进。龙美术馆主展厅巨大的挑高空间激发了展览新的布局形式：作品从墙面上解放——由24件灰色立方体组成的全新作品《24块阳光》首次以平置于地面的方式展示。这使作品的矛盾性进一步推进，同时，秦一峰这十年来压进画面里的空间与展厅12米上空形成对峙，为作品带来新的生命力和复杂性，成为本次展览的核心作品。
在摄影中，相对于照片这一正的存在，底片是一种负的存在，它通常不被作为一种呈现形式独立呈现。秦一峰通过极其复杂的拍摄处理，让底片承载了独特的美学和艺术价值，成为他终极的艺术表现形式。在谈及“负片”这一概念时，秦一峰说到“负片不是底片，底片不是终结，它是要转成正片的，在我这里，没有底这个概念；也不是胶片，胶片是一个材料，是个中性的，不说明问题。我把它说成是负片，‘负’就是立场，我要这个‘负’的立场。”
秦一峰的负片创作始于2010年出版《明式素工圆方形制》一书，在拍摄一明代桌角时萌生了将立体之物用相机拍平的想法。将三维立体通过二维平面呈现从而制造出空间矛盾，这在秦一峰1990年代的绘画创作中已然存在。本次展览也将通过一幅秦一峰早期《线场》系列绘画和《明式素工圆方形制》一书的展示，为观众提示秦一峰负片创作的原始动机和契机。
近年来秦一峰将创作镜头对准了玫瑰花，为了消解负片中的空间立体感，他将自家庭院中的蚯蚓土作为绘画材料引入到创作中。在秦一峰看来，相较于明式素工家具丰富的文化内涵，玫瑰花寻常易见。无论是家具残件还是枯萎的玫瑰，都是生命的一种终结，终结之后再生。他选择以生命的残像作为拍摄对象，指涉的是死亡和终结的命题，体现在画面中是更加的虚无：一片灰色的黯淡中，物体若有似无，几近消失。面对死亡，面对终结，如何去体验，如何去接受，这是秦一峰的创作反复触碰的主题。
正确认识秦一峰的作品需要深入了解其“三位一体”的创作过程：负片、负片筛选、打印微喷。这在本次展览中均得以体现。秦一峰的负片创作是极为严谨和苛刻的，他选用特定的相机和胶片，等待日光将物体均匀照亮，确保画面每一处都是实焦拍摄，并根据拍摄时的时间、天气状况给每张负片命名。本次展览将其对负片的筛选过程及筛选结果（打印微喷）同时呈现给公众，予以公众重新选择和自由表达的权利。同时，这样多层次的呈现方式也将为观众参观展览提供多个维度的观看途径和体验感受。
矛盾是贯穿于秦一峰创作始终的核心内容。在有意和无意产生的多重矛盾的叠加和碰撞中，秦一峰的作品演绎了时间、空间、生命的循环，并试图追寻关于生命和地球终结后的情形。这是一个更加宏大且无法获知结果的命题。正如秦一峰所说“所有生命结束以后会是什么？地球终结了以后还会是什么？这个问题我无法回答，我希望通过我的作品去体验。”
