策展人：付若瑄
南柯画廊欣然宣布将推出代理艺术家曾绿涵个展“时间的刺” (The Sting of Time)，展期自2024年1月6日至2024年2月8日，展览地点位于上海市黄浦区茂名南路57号兰心大戏院3楼。本次展览由BACKSTAGE ART提供场地支持。
“时间”是一个永恒的命题。然而，时间的流淌却并不总是平滑无痕的。有时，它带着细密的刺滚动经过躯体，在未察觉时就悄无声息地留下触动神经的伤口。曾绿涵的绘画使用柔软而细微的笔触，认真地对这些痕迹进行记录和描绘：她描绘孤独、甚至痛苦的记忆，也描绘在荒漠似的都市森林中所弥漫的，雨雾般的温情。
艺术家曾绿涵（Lvhan Zeng）出生于中国南方的小城。狭窄老旧的房间，连同交杂溽热的水汽，组合成为仿佛上世纪末的电影般的视觉语言，构成了她审美与创作的基础。幼时，由于复杂的家庭环境，她经常辗转于各个地方，居无定所。因此，她对于亲密关系有着矛盾的情感，渴望与抗拒交织，角力。
在蔡明亮的电影《洞》中，男女主人公在瘟疫横行的末世被隔离在一幢空荡的大楼里，各自填充独立的房间，而仅仅通过地板上不慎被留下的洞交流。被隔阂的肉身连同逐渐贴近的精神，戏剧化地表现出的亲疏维度，与曾绿涵的创作中对于情感的认知如出一辙。在作品《分享》中，时间被具象化为了钟表，又像披萨一样被分割开来。对她来说，她所向往的并不是全情灌注的亲密关系。亲密，就是可以将她所拥有的时间，像披萨这样用于分享的食物一样，分给对方一块。
向来，时间与感情的联结都有着微妙的联系。在茨威格笔下，爱就仿佛对方口袋里的怀表。“这根发条在暗中耐心地为你数着你的钟点，计算着你的时间，以它听不见的心跳陪着你东奔西走，而你在它那嘀嗒不停的几百万秒当中，只有一次向它匆匆瞥了一眼。”这与曾绿涵的创作不谋而合。她希望自己的画作也可以仿佛钟表，流转到不同的地方，不同的人面前；给予彼此匿名的亲近，和面目模糊的陪伴。
在曾绿涵的画作中，不乏对日常生活中物件的再现。她将自己的感情态度通过物件的隐喻来传递：在《等待被使用》中，她描绘一盒崭新的香皂。在她看来，香皂就像她自己，等待着消耗自身来奉献他人。长期在亲密关系方面的匮乏，让她曾习惯性地赋予自己牺牲，而乃至自毁的角色。而一次次失败和受伤的求索，也难以避免地在她心里留下深深的烙印。
但她对于“贴近”又是向往的，积极的。仿佛行进在沙漠中的人对于绿洲的，犹如信仰般的渴望。在随后的作品《我和你一起》中，曾绿涵对于亲密和付出的认知延续着，冰块也如同香皂一样，需要消磨自身来靠近他人。但不同的是，画作内容方面的表现从单一的献祭转化为了互相的陪伴。在悲情与疏离的底色之上，逐渐弥漫开的温情随着冰块一起融化，流淌。
如果说艺术家对于亲密关系的态度是矛盾的，那么她对于孤独的态度也同样如此。孤独一方面是敲骨吸髓的消耗与折磨，另一方面也是令人上瘾的精神乐园。在曾绿涵的笔下，孤独往往不带有任何情绪，而仅仅是作为人存在的一种状态的形式出现。不管是零落的高跟鞋，空荡的冰箱；还是走廊尽头的通道，独自一人的剪影，似乎都是通过细腻朦胧的笔触，和独特的艺术语言对“孤独”这一哲思的捕捉。
这样平铺直叙的表达娓娓道来，使人不必继续联想到“寂寞”、“忧伤”之类的形容词。而只是发现“孤独”是一种永续的状态，是我们的身体在世界上完全独立的事实的陈述。曾绿涵的画作带我们回到认真观察每一个物件，去认知世界的太初，荒凉的意境，和一望无际的冷色。每个人都各自漫无目的地走，彼此不打招呼。
但在曾绿涵的笔下，孤独却并不是无法消解的冷意。而是亲密之前的蓄力，或穿插其中的休憩。孤独与孤立是现时的状态，而对于贴近和联结的渴望也由此显而易见，在肃杀的冰冷中灌注着温情的调剂。在画作《爱的形状》中，飞扬的白色布料依然带有冷清的色彩，但仿若被暖风撑起，奔向春日的动态，则恰是艺术家对她所认可之“爱”最好的描绘与注解。
在创作和生活的过程中，曾绿涵也逐渐将自己打开，去寻找痛苦的根源，再想办法和解或者逃离。曾经，她靠绘画来具象化地记录自己的痛苦；以期将伤口存档，作为苦难发生过的证明。她以这样的方式安慰自己，用自我见证来模仿正义的伸张。而现在，她则尝试着扩大自己的感知，不论是范围还是方式。她试图从生活的小事，微妙的情绪和与他人的联结中获取灵感，将画布作为电影中的“一帧”，将电影眼所观察到的东西记录和定格。
曾绿涵的作品尺寸差别很大。既有极具私密性、需要贴近才能欣赏的大小，又有大型沉浸式场景。但无论大小，曾绿涵细腻的感知和表达让自己的画作看似笼罩在梦幻般的面纱中，通过笔触在画面上制造纹理，与现实拉开距离，成为另外一个熟悉又陌生的时空。每一幅画面也正如线性的时间中扎下的、点状的“刺”，展现的不是宏大绝对的叙事，而是艺术家捕捉到的瞬间而恒久的情愫。
