展览策划：王嵬
展览总监：李同
得之于自然
认识文彬十几年了，他的画也经过了好几个时期，好几个阶段了。我说人生是分成一段一段的，各段之间挺不一样。画也是，比方在变法前后的齐白石，比方毕加索，不同时期的画也是很不一样，甚至判若别人。但是，如果把文彬的画归拢起来，大大小小、林林总总的一起看，那么，他的热情，他的坦诚和智慧又是一以贯之，在画面上鲜明、恳切，扑面而来。这是我一直喜欢，一直珍视文彬作品的原因之一。
好作品最动人的东西在哪里？当然不在技能，而在作者的精神。但是精神在哪里？又恰恰不在作者自觉的立意，而在立意的后面，藏着的那个“自然流露”里面，那个不自觉的，那个无意之间的流露里面。在画上流露出什么来？半是主动、半是天意、半是被动、半是无奈。
画画好，有意思，就在于一下笔就勾出这么一个介乎于自觉不自觉之间的，囫囵个儿的精神状态来。自觉的立意就把不自觉的东西也勾引出来，也流露出来了，从自觉开始，结果却大大超过了自觉的那一点立意。文彬画身边的朋友，画身边的艳景俗情，他亲身经历的色色行行。他没有假装豪迈，他的光怪陆离里面有纯朴和正直。有时候我会设想，假设过了几十年，再翻出当下的画来看，我们的智慧的后辈们，目光如炬的后辈们会有何观感？文彬下笔直抒胸臆，真情实感，如实道来，不怕画得不够写意，不怕立意不够嚣张。我确认，这是他的长处，他的天份所在，并不多见。
戴士和
2019年3月25日
