策展人：陶喜宝
这是一次版画系八位研究生的联展，我想他们中的大多数都是第一次离开校园，将自己的作品展示给观众。这当中有人一路顺遂，本硕连读；有人经历失败，再次启程；还有人在研究生阶段才投身版画实验。然而，无论是怎样的一种求学轨迹，我都愿意把他们即将呈现的作品，看成是他们一路走来看见的风景和心理的变迁。
从技术手段的实验过程来看，版画作品的产生是偏于理性的。对于新手来说，驾驭中的快感与意外的惊喜，常常是奢侈的向往。处理好了一边，另一边又鼓噪起来；处理好了这一版，下一版或未来好多版中的不确定性又常让人茫然。在更多的时间，他们都在一种充斥着自我怀疑和自我否定的进程中，缓慢的接近某种“情绪”，而画面的情绪能被人感知就是建立在超越技术的加减中。
关注他们作品中的题材，很难用简单的语言进行概括。题材的可叙述性固然重要，世人所熟悉的有些作品所达到的高度，跟作品里的题材及其背景有很大联系。然而，有时又会发现，有些特别的作品是那种特别小的，一瞥中的，局部的，细节的。这里所指的并不是琐碎的细节，而是那种常常被人忽略的，以致习以为常的物象。同时，也不是否定宏大叙事的艺术作品，但宏大叙事也并不与开阔激荡划上等号。
这种“微小”也许更凝结一种个人的体验，存在的期冀、激情、偶尔也会觉出悲伤，产生共鸣。它能生动地揭示，生活中所有一切都在变更中，你是否能察觉到—最实质的挑战。生活中的主流现象是庸常难熬的，而对于小小的一点创造，往往源自于在现象面前某种孩子气的惊奇，这样的惊奇最好终其一生都无法被摧毁，能够长时间有效地对抗以后岁月中的倦怠与幻灭。
我期待着他们几位作品呈现在一起的景象，至少现在我尚不能通过想象，展开那么多幅现实的图像。然而，我仍然期待这种并置而成的景观，所带给观众的丰盈的观感。最后，感谢轻艺术空间为他们提供这样一次展示经历，或许会为他们中的一些年轻人开启一段新旅程，并在这里预祝展览成功！
