开幕时间：12月9号16：00
展序
陶喜宝
李勇是我多年好友，其人看似外表粗犷，实则内心细腻，且博学多思。在重庆当代艺术圈的70后艺术家队列里，李勇是其中不可忽视的重要艺术家代表，他十多年的艺术创作并不仅仅局限在某一单一领域，而是广泛涉猎影像、装置和绘画创作。
得益于多年来对人类学、社会学、民族志和图像学的兴趣和研究，以及广泛涉猎不同艺术领域使然，李勇的绘画以个人经验对形象进行重述和篡改为线索，去探究和捕捉他对绘画最本能的直觉，去尝试消解现实世界固有话语逻辑下人们对事物、对世界、对绘画、对形象的单一化认知。在近年绘画中，尤其是近三四年的绘画中，他对“着迷于呈现形象的不确定性以及通过对形象的重述打破对形象的固有思维”这一创作理念践行得更加彻底。
本次《有几分相似，又无法抵达——李勇个展》，展出李勇近三四年来的人物形象系列和抽象系列作品。他的人物形象系列作品中大部分形象来自他平时对信息的偶然捕捉，他们可能来自文学作品的描述，或者是某本杂志上的某张图片，甚至可能是某个自媒体上的图片。即使是对这些形象的转换，他也不攫取全部，而只是一个局部，一个群像中的某个形象。
他对这些人物形象进行再创造和挪用，但不对某一特定形象准确再现，人物也不处于某个特定真实背景和场域之中，这种来源于真实但又与真实若即若离的距离感，为观看者增加难度。人们对于形象的惯常思维解读被各种意识形态话语塑造，并对这种话语逻辑深信不疑，但李勇的人物形象系列绘画作品，打破了对这种固化话语逻辑下的形象认知，它以去情景化的处理、不同大色块的挤压并置成形、极简的剪影化演绎、无意义的形象重述，来挑战人们对形象的固化解读。那些经过他篡改后的形象，令我们看起来熟悉又陌生，我们如何去解读并在这种解读中赋予这些形象新的意义，哪怕是歧义，这一点，恰恰是艺术家着迷和感兴趣的地方。
与之相对应的是他的抽象系列作品，这些抽象作品不能简单概括为色彩的游戏，和形象与符号的巧妙并置，而是依然在传达他绘画理念里的相似性和不确定性，在消解具象和抽象的边界，有时甚至是具象与抽象的奇妙并存。他的抽象作品，在看似自由和恣意的涂抹、规矩和随意的运用、不同色彩的交织覆盖、粗粝线条的走势中有着内在的严谨逻辑。
这种内在严谨逻辑，是李勇个人经验的表达。艺术家刻意传达的符号和形象的不确定性，它们在我们的惯常认知里找不到真实的参照物，可能是一个形，可能是几个面，但一直处在不断被修正的过程，无论是李勇本人还是观看者想要抵达某个特定形象或符号，但又因为不断修正和破坏反而无法抵达。观看它们，仿佛急迫想要抵达某个真实边界，但又不知最终的边界在哪里。这种有几分相似，又无法抵达的未知性令我们感到陌生、失落，甚至是茫然不知所措，这种精神上的不可名状的距离感，存在于画面中而无法说清。窃以为，正是这种未知性和距离感，是李勇绘画的价值意义所在。
李勇
出生于重庆秀山，四川美术学院毕业，现工作居住在重庆。
