唐代书论·李世民·指意

　　夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。所资心副相参用，神气冲和为妙，今比重明轻，用指腕不如锋鋩，用锋鋩不如冲和之气，自然手腕轻虚，则锋含沈静。夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣。虞安吉云：夫未解书意者，一点一画皆求象本，乃转自取拙，岂是书邪？纵放类本，体样夺真，可图其字形，未可称解笔意，此乃类乎效颦未入西施之奥室也。故其始学得其粗，未得其精，太缓者滞而无筋，太急者病而无骨，横毫侧管则钝慢而肉多，竖管直锋则干枯而露骨。及其悟也，心动而手均，圆者中规，方者中矩，粗而能锐，细而能壮，长者不为有余，短者不为不足，思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣。
　　[评点]
　　李世民〈599一649〉，即唐太宗。陇西成纪（今甘肃秦安）人。工真、草、飞白书。笔力道劲。传世书迹有《晋祠铭》、《屏风碑》、《温泉铭》等，皆雍容和雅，圆劲流丽。
　　“骨力”来自于“心坚”，“心坚”依赖于“神和”。“思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣。”这个“自然”，就是书家的自然之惰，自然之意，自然之念。表达于自然的态度，就是对书法本体的回归了。
　　书法逐渐摆脱实用而独立为一门艺术，至唐臻于成熟。这可在唐太宗的言论中找到证明。由于他推崇王羲之，主张“重意尚韵”，书法艺术更加大放光彩，日益成为中国艺术之林中的参天大树。从这个角度说，唐太宗功不可没。

论书
　　今吾临古人之书，殊不学其势，惟在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。
　　[评点]
　　“不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳”，这一结论充满了辨证法。“势在力中”这一观点，虽不是李世民的发明，但经他提倡，更加成为经典理论了。

笔法诀
　　为点必收，贵紧而重。为画必勒，贵涩而迟。为撇必掠，贵险而劲。为竖必努，贵战而雄。为戈必润，贵迟疑而右顾。为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。侧不得平其笔。勒不得卧其笔，须笔锋先行。努不宜直，直则失力。趯须存其笔锋，得势而出。策须仰策而收。掠须笔锋左出而利。啄须卧笔而疾罨。磔须战笔外发，得意徐乃出之。夫点要作棱角，忌于圆元，贵乎通变。合策处策，“年”字是也。合勒处勒，“士”字是也。

笔法论
　　凡横画并仰上覆收，“土”字是也。三须解磔，上平、中仰、下覆，“春”、“主”字是也。凡三画悉用之。合掠即掠，“户”字是也。彡乃“形”、“影”字右边，不可一向为之，须背下撇之。爻须上磔衄锋，下磔放出，不可双出。“多”字四撇，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。巧在平躏砾，则古秀而意深；抽在乎轻浮，则薄俗而直置，采摭菁葩，芟薙芜秽，庶近乎翰墨。脱专执自贤，阙于师授，则众病蜂起，衡鉴徒悬于闇矣。

王羲之传论
　　献之虽有父风，殊非新巧。观其字势疏瘦，如隆冬之枯树，览其笔踪拘束，若严家之饿隶。其枯树也，虽槎枿而无屈伸；其饿隶也，则羁羸而不放纵。兼斯二者，固翰墨之病欤！
　　此数子（钟繇、献之、子云）者，皆誉过其实。所以详察古今，研精篆、隶，尽善尽美，其唯王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉！