教学相长 ——我的雕刻教学与创作

教学相长 ——我的雕刻教学与创作

■中国美术学院雕塑系 祝长生
　　雕塑从专业技法上说，一是雕，凿去多余的体积，取得完美的造型；二是塑，施用黏性的物质，堆砌生动的形象。我专职的石雕，属于第一类。几十年来除担任为部分师生的雕塑作品，作石质加工外，近几年也担起了有关石刻的技法教学。
　　与此同时，身在雕塑系，在艺术环境的熏陶下，除了雕刻技法上得到锻炼外，在艺术创作方面也获得了一些心得。为更好地教好石刻技法课，我也抓紧一切时间，开始了某些雕塑的创作练习。

　　我从事的教学辅助工作是技法课。一块石料如何开方，一块石头怎样雕凿、如何使用工具等等，使学生掌握娴熟的雕刻技能。当然，我懂得，掌握雕刻石头的技法，这只是一个手段。学习刻制技法的目的，主要是为了更好地发挥材料的质地美，最大限度地表现雕塑作品的艺术构思与艺术情趣。几年来的教学工作，使我感到，作为一个在这方面教学的辅助人员，只有亲自尝试雕刻的艺术创作，才能更好地为这一目的服务。这也是我开始尝试练习搞雕刻创作的最初动机。

　　几年来我从事了一些雕刻创作的实践。事实证明，它直接推动与提高了我在石刻教学上的质量。明确了为何教，教什么、怎样教等几个十分重要的问题。目前，我不仅在石刻方面，且运用同样的技法原理，开始了在木雕、陶器等方面的教学工作。

　　本篇现就我个人运用某些材料在雕刻创作上的一些探索与心得，整理成文，以利自身的提高，并求教于各位师长与同行。

　　谈起雕刻创作，实事求是地说，是从零开始的。而我又不可能通过什么系统正规地去学习创作，只能靠素日“看”各类雕塑作品，精心积撷艺术的养分，再作揣摸。当然，多年来也离不开同事与师友们的一番辅佐与帮助。

　　在作品《叠》中，花岗岩虽坚硬，却打造出了平和、宁静，松软的自然状态，以试图倾诉对人生的一种感悟。藉以暗喻在为人处世上，要做到富有节律且松弛有度，不急不躁，且具宽容大度与心态平和的那种气度。

　　《干果》是一件木雕。看似干瘪的果实，它也曾有令人怜爱的鲜美与风华正茂的过去。然而，也因不可抗拒的自然规律，却定格在现在的造型时段。外在的干果形状，散发了一种无奈悲凉的形态，告示我们不应因它外形的丑陋而被抛弃，却应给予这样的生命，以些许的关爱与护卫。因为我们每个人也同样在生命的旅途中，会不可抗拒地走向处于相似干果的境遇！

　　我的抽象作品力求在审美感受上，试图追求一种磅礴大气、简洁明快的感觉。并不像某些太富哲理的雕塑那般，文字说明一堆，却还是让人费解，且倍感困惑，甚而产生郁闷。我希望自己的作品，不给读者带来什么哲理上的负担，只是给大家送来一种视觉上的轻松与愉悦。我没有太高的文化修养，只是我以为，如果作品能给欣赏者一些点滴的感受，以健康向上的审美形态给以展示，就很好了。何必要拐弯抹角地试图表露那么多的思绪，使人茫然呢！只要能陶冶人的心情，创意上不要想的太复杂，路子反是宽泛的。

　　当然，创作上的思绪不要想的太复杂，并不意味着就是创意的简单、贫乏。而是构思时简约的寓意深厚，才能达以形式上的言简意赅。这就需要知识、见识、学养、修养。这正是我进一步提高作品水平与教学能力的必经之路。