浅谈“范画”在美术教学中的作用

　　美术教学是一种直观的形象教学，是视觉艺术。它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。
　　步骤范画

　　国画具有一定的步骤性，如在山水画中的勾、皴、点、染等步骤，是启发指导学生最形象具体的作画方法，它在教学中占的比例较重。现行国画课本中，有些“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小，某些地方印刷不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业却不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前早有“预制品”，把国画作画的方法步骤放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

　　启示范画

　　启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作（命题画、想象画、设计创作）的途径。在国画教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩展成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。有不少人认为，“范画”总是用来让学生“依样画葫芦”的，其实很不然，它完全可以用来开拓学生的思维，而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。学生进入小学以后，就意味着他们无拘无束的“幼儿绘画”时期已告结束，从此走上了由简到繁、由易到难逐步规范的学画道路，等他们读完初中，透视、色彩、明暗、构图及中国画中的线条、墨色等方面的知识可以说都已初步俱备。按理，学生创作水平跟知识、技法的增长应与时俱进、同步上升。然而，不少学生却相反，他们对“创作”简直不敢下笔，低幼时期的、那种毫无顾虑的“胆量”丧失殆尽。其中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们在教学中没有调度好“导”与“创”关系所致。其中有凡绘画就一“临”到底，完全束缚学生的手脚，也有凡创作就“大胆放手”，教师只三言两语就袖手旁观，放手让学生“一创到底”的。后者的结果导致学生无论是构思还是技法，始终步“低幼形象”的轨迹而行，很少有新的突破。如果教师在每次创作画（包括记忆画、命题画、想象画）教学中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级学生实际水平，事先组织几幅“范画”，用各种不同的构思（历届学生的优秀作业）启示学生，作为他们在暗中摸索的指路灯，引导他们由此及彼、触类旁通，扩展成新的思维，促成他们人人都有新于“范画”的构思。同时范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的知识技能的集成，这又需用“范画”启示学生如何“学用结合”，很大程度地培养了学生把积累的技法，经常用于自己笔端的习惯。

　　对比范画

　　它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。教师可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

　　课堂范画

　　这是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师应当场挥笔明示方能令人满意。

　　范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多种作用于一身。作为一名美术教师，必须善于运用“范画”并精于此道。