富有新意的美学研究

黎风


古风教授撰写的专著《意境探微》是一部富有新意的“意境”研究专著。在书中，作者在广阔的学术视野中回顾并总结了２０世纪的“意境”研究成果，在此基础上，通过对中国古代“意境”思想的认真细致的梳理，把握和整合历史语境中的“意境”理论；其次对“意境”的内涵和本质等难点问题，进行了多层次的阐析和探寻，提出了若干新的观点；作者力争站在新世纪之初的学术高地上，大胆地对２１世纪的“意境美学”研究发展趋势做了前瞻性的探讨。
现代“意境美学”研究中的一个突出问题是“意境”这一范畴的泛化问题。而“意境”作为一个传统的审美范畴，其内涵和本质界定的科学性如何，精确性如何，是对其进行深入研究的重要基础和立论之纲。很多研究者在这一问题上一直不够清醒，把“意境”放到大得不着边际的视野，进行笼统的研究，使“意境”成为文艺理论研究中一个无所不包、无所不含的范畴。这种泛化的趋势，加剧了“意境”范畴的模糊性和难以界定性，也使“意境”失去了其特有的本质内涵。本书中作者以严谨的学术态度，对历代文论中“意境”思想进行了有序的梳理和总结，提出了自己的观点：“在艺术活动中，情景交融、意溢象外和人与自然审美统一的意象结构和美感形态”即是“意境”的本质。这里的“情景交融”又包括“作者意境”和“读者意境”两个相互连贯的方面。由此可见，作者认为这一古老的审美范畴的界定还须从传统的“情与景”“虚与实”“意与象”等方面来进行。所谓“情”即人之情，“景”指自然之景，“实和象”是创作主体艺术构思的客观外化，“虚和意”指创作主体所经营的艺术空白以及欣赏主体由“实和象”所生发的丰富想象和联想，从而达到“情景交融”“虚实相生”的审美统一，即人与自然的和谐统一。这种观点与现代“意境”研究中的泛化倾向形成鲜明的对照。作者反对盲目地延伸“意境”的内涵，反对把“意境”放到茫无边际的语境中进行研究，认为不是一切艺术活动中都存有“意境”，这种艺术活动不是一般的艺术活动或艺术形象，而是一种特定的能激发起欣赏主体丰富想象和联想的艺术活动。不难看出，作者从“意境”的构成因素、构成方式、本质特征和存在语境四个方面对其进行了科学界定，内容丰富，逻辑严密，富有科学性和高度的概括性。
作者还从已得出的“意境”内涵出发，从多个研究视角和审美层次对“意境”的内蕴进行了多方面阐析。即在从元符号、语象符号、意象符号到境象符号的层层推进中，进行符号学的透视；从文化学、美学、诗学的角度进行了多层面的阐释。在探讨中新意迭出，不少可称为绝妙之笔，如在第三章中对于“中国文人为什么要借景言情”的问题的文化阐释就颇具风格。并且在第四章中，对于传统文学中各种不同的“意境”类型，如“儒家意境”“道家意境”“释家意境”以及“民俗意境”都做了尝试性的划分和论述，提出了自己的见解。另外，作者还从“人与自然统一”“原始与文明交响”“传统与现代转换”以及“中西文化对话”四个方面，对“意境”的本质进行深入的开掘。最后提出了“意境精神”这一崭新的学术命题，认为“意境”不仅是中国美学的核心范畴，而且是一种普遍存在的美学精神。这正是中国美学的精髓所在。在第五章中作者对跨入新世纪的“意境”研究，对于“意境”的现代化、世界化进行了大胆地前瞻性探讨。作者尤其论述了“意境”理论在东西方的传播，并运用中西比较的方法对国外文艺理论中的“类意境”进行了对比分析。在新世纪的“意境”研究问题上，作者还提出研究少数民族文论和美学中的“意境”问题以及全面建构“意境学”的新课题。
《意境探微》是古风教授在多年不断深入研究过程中，以严谨科学的治学态度，博采众家之长，独抒自己之见的结晶，它不仅开拓了该领域研究的新视野、新方法，而且拓宽了研究的范围和层次，是一部独具学术个性的好书。