清代的彩色版画

　　明代末期，胡正言创制的“餖版”、“拱花”彩色套印技术，在清代得到继承，但没有获得新发展，应用也不广泛。虽然清初有人用餖版方法复制了《十竹斋画谱》，但在刻版、着色、用墨纸张各方面都没有达到胡氏原作的水平。直到清代末期，北京荣宝斋的木刻水印技术，才真正继承了胡正言的技术，并有所创新和发展，并将我国这一印刷技术遗产，发扬光大，在现代印刷技术高度发展的今天，木刻水印技术仍然涣发绚丽的光彩。

　　清代彩色版画印刷代表作品主要有《耕织图》和《芥子园画传》。另外，在清代的初期，年画印刷在很多地方发展起来，形成了一支独具风格的印刷门类。

　　《耕织图》的印刷
　康熙五十一年（1712年），内府刻印本《耕织图》，是一部反映农、桑种植的专作。由著名画家焦秉员绘图，名匠朱圭镌刻。共有图四十六幅。生动、形象地描绘了耕种、插秧、收割、入仓以及浴蚕、采桑、练丝、织布、成衣等生产劳动的过程。全部绘图应用套版彩色印刷。绘画、镌刻、印刷均达到了较高水平。可谓清代初期继承胡氏餖版套印技术印刷的成功之作。

　　《芥子园画传》的印刷
　　明末作家李渔之婿沈因伯于康熙年间用餖版印刷了《芥子园画传》。是由沈因伯聘请王概、王耆、王臬三位画家在他保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，继续补绘完成的，共计一百三十三幅。经李渔的帮助，刻印出版，并以李氏在金陵的别墅“芥子园”之名，题为《芥子园画传》。全书共有四集，每集再分若干卷。

　　由于沈因伯、王概等人对胡正言的餖版技术理论与方法，有比较深入的研究和体会，掌握了套版彩色印刷关键性的工艺环节，很好地运用绘、刻、印三者之间的关系，使之作到有机的结合，所以使《芥子园画传》刻绘、印刷精美绝妙，达到相当高的境界。是继《十竹斋画谱》之后的又一部彩色套版印刷艺术珍品，代表了清代彩印版画的高峰，对后世产生了很深的影响。

　　清代晚期，戏曲、小说等通俗读物中虽然也多有插图，但是刻印水平低下，粗率不精，已不为世人所重视。正是此时，石印、铜版印刷相继传入中国，传统的木刻版画更迅速走向衰落。

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